Пианист, викладач.
Роден на 6 юли 1916 г. в Одеса. Като показах музикален талант твърде рано: на възраст 4-5 години се опитах да правя всичко на пианото. Системно се занимава с музика през 1922 г. roci в Одеските музикални курсове. На 8 рок, изнасяне на концерти, атакуващи лекотата на песъчинката и пеенето, яснотата на ритъма. Необикновеният талант на младия пианист бе отбелязан от А. Т. Гречанинов и К. Ф. Данкевич. В продължение на 13 години, след като продължава обучението си в Одеската консерватория, Б. М. Рейнбалд (1930-35). В продължение на една година, като вважав нейния главен учител, наричайки го „Учител на Великата буква“. През 1932 г. е гравиран в Московската консерватория. През 1933 г. спечелих победата на 1-вия Всесъюзен конкурс на музиканти-победители и се закачих на лавите на водещи пианисти на страната. Йога групата беше високо оценена от Д. Б. Кабалевски, Я. Грийнбърг. През 1935-38 г. се усъвършенства в Училището за висше художествено майсторство при Московската консерватория при Г. Г. Нойхаус. Независимо от значението на изтъкнатостта в характера на таланта и погледите към изкуството, Neuhaus vpliniv на Gilels.
Успешно е участвал в международни конкурси за пианисти край Видня (1936, 2-ра награда) и Брюксел (1938, 1-ва награда), като е гастролирал активно в чужбина (по-рано е изнасял концерти в СРСР). Гра Гилелс атакува ухото със своята мъжка сила, стенеща виртуозност, красотата на звука на пианото и особената си енергийна сила. От съдбата изкуството на пианиста, спестяващо номерата на ориза, се развива стъпка по стъпка. Големият му репертоар включва музика от епохата на барока до модерността (след произведенията на Й. С. Бах, които рядко се представят в концертните програми на Гилелс). Обичайки много цикли от произведения, сред които „Развитието на клавирната соната“ на Л. ван Бетовен, записал всички клавирни концерти с оркестър P.I. Чайковски. Неговата интерпретация на сонати и концерти за пиано от В. А. Моцарт, клавирни концерти от Л ван Бетовен, И. Брамс и П.И. Чайковски става класик на светското виконианско изкуство. Много произведения са записани на грамофонни плочи повече от веднъж - в различни периоди на творчество (записът на всички сонати за пиано и вариационните цикли на Бетовен не е завършен със смъртта на Гилелс). Първият писател на произведения З. З. Прокофиев, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевски, М. З. Вайнберг. Изпълнява се в дуети с Я. И. Зак, Ю. Е. Гилел, Елиз. Г. Гилелс и Л. Б. Коган, в триото с Коган и М. Л. Рострапович и С. Н. Кнушевицки, с квартет им. Квартет Бетовен и Амадеус. В останалото десетилетие от живота му се появяват нови риси – трагедия, философия, шпионска лирика. Багато Грав I. Брамс и Р. Шуман.
Преди педагогическата дейност се поставям по свой начин: „Ако давам принос, значи давам принос като музикант-викон: преживявам учене. Както в йога, аз не съм доволен, изнервям се, изгарям. Добрият учител - учител по професия - е по-мъдър за мен: не е нужно да мислиш за концертния репертоар, нямаш нужда майка ти да е готова. Ако сте заети с учене, можете да прекарате години, като се занимавате с тях, да правите повече технически и емоционално. Като добър учител, вие сте доволен от него ”(Цитиран по: Barenboim L. A. S. 148). Едно време учителят по пиано имаше много неща за вършене. През 1938-76 г. музикантите се изявяват в Московската консерватория, които обучават такива пианисти, като В. Афанасиев, И. Жуков, О. Иванов, М. Мдивани. Vіd uchniv vimagav точност, чистота, внимателност vikonannya. Обичам да съпоставя пианиста с хирурга, който на сцената „разкрива за живота на художественото творение“ (Смирнов М. А. С. 171). Отдадох голямо уважение на роботите над гамите и арпеджиата, уважавайки „този хляб, който е нужда на деня“ (пак там, стр. 163). За развитието на технологиите Брамс често играе правилно. Широко vdayuchis pіd час уроци преди метода на показване, демонстриране на учениците, най-важното, не създават, като смрад играе, но контрастиращи подобни на тях по характер. С разработването на нови творения, победоносно, пълно, „работещо“ темпо, което ви позволява да контролирате нотата на кожата и музикалната линия на кожата със слуха си. Инжекция на Гилелс, за да се научите да бъдете величествени. Гилелс е автор на статии, които спогадив.
Бъдете ръководител на журито на Международния конкурс за пиано на име. P.I. Чайковски (1958, 1962, 1966, 1970), член на журито на международни конкурси на им. Белгийската кралица Елизабет (Брюксел) и им. М. Лонг-Дж. Тибо (Париж). Почетен член на Лондонската кралска музикална академия (1969) Ф. Листа (Будапеща, 1970), Национална академия „Санта Сесилия“ (Рим, 1980). Троя е наградена с ордени на Ленин, орден на Червения прапор на труда и медали. Лауреат на наградите на Ленин (1962) и Сталин (1946). Герой на социалистическата практика (1976).
Сестрата на Його е Елиз. Г. Гилелс, дъщеря - Е. Е. Гилелс.
ГИЛЕЛС Емил Григорович (19.X 1916-14.X 1985)
нар. изкуство. SRSR (1954), лауреат на Държавния. (1946), че Ленински (1962) награди, Герой на социалистическото Pratsі (1976)
Емил Григорович не обича да дава интервюта, рядко говори в пресата. Може би само веднъж познавайки вина за далечно одеско време. „Не спях много от детството. През нощта, когато всичко беше вече тихо, махнах задната част на татуировката на възглавниците и започнах да диригувам. Малкото тъмно дете се престори на сляпа концертна зала. оркестърът замръзва.
Но тогава вратите звъннаха и стривоженската майка прекъсна концерта на най-известното място; - Пак ли размахвате ръце и спите през нощта, за да замените този за спане? Взе ли отново линията? Веднага виж и заспи за две хвилини! През деня имам същите важни неща за вършене. Написах стихотворение за човек, който иска да научи музика и да стане знаменитост.
Премиера tsієї p'єsi vіdbulasya на предната ни кабина. Представлението беше заето от всички дитлахи от нашия двор. Украса и художествена украса се оформяха от килимки, тайно изнасяни от къщата. Изиграх главната роля на музикант и успях да бъда суфлер.
Мислите на децата ми бяха пълни с кална музика."
Yogo mrіya zdіysnilas, може би по-рано, nіzh vіn ochіkuvav.
Реакцията на очевидец: „В реновираната Голяма зала на Московската консерватория цялата зала се надигна. непознати хорадойдоха един към един, размениха задушаващи вигуки и започнаха да пекат суперпиленца с стремеж да липсват според мен похвали, които се разпространяват по адрес на Е. Гилелс. Възхищавайки се на този движещ се, жестикулиращ човешки рий, вие бихте могли внезапно и без милост да разпознаете, че е станал голям, радиусът на подията. Юнак, застанал пред публиката дегизиран и се кланяше толкова спокойно, сякаш беше виновен за мълчането до първия път, когато седна на пианото и свири с нов неизчерпаем звук. Взагали, чудотворната сила на виртуозното поведение на виртуоза и неговата невинност. Това не е спокойно спокойствие, а естествен лагер, който е продиктуван от физическо и психическо здраве и величествен поп талант.”
Така А. Алшванг се оказа абсолютно прав: московската публика, присъстваща на прослушванията на Всесъюзния конкурс от 1933 г., стана свидетел на хората на една от водещите статии на виконското изкуство от 20-ти век. век.
Бъдещият спомен за магията дойде в Москва от Одеса и даде първия самостоятелен концерт в 13-та столица. Учителят на младия пианист Й. И., Тъкача, с изключително проницателна оценка за възможността за замаха му: „Миля Гилелс е видно дете зад рядката си енергичност. Наистина така; роден, за да стане пианист. В същото време чудесната органична природа на йога гриса беше наблюдавана многократно, сякаш вътрешно с клавиатура, с инструмент. Всички признаци на dbaylivogo постановка, безкомпромисна работа под любопитството на дипломиран учител. Б. М. Рейнбалд става такъв учител за Гилелс в Одеската консерватория. Показателно е, че известният художник пише: „... справедливо трябва да се каже, че Берта Михайловна беше правата на моя музикален майстор... Тя беше човек с голяма култура... разкрий най-доброто от себе си“.
Зрозумило, като голям артист, Гилелс се развива със скалите, обогатява вътрешния си свят, възкликва за себе си, а за хората всички нови страни на музикалното съкровище. Протей вече на по-късен етап на зрялост на вината, в натура, превъзходно силен в артистичния ум. „Аз съм абсолютно скептичен, – казва Дж. Флиер, разговаряйки със своя колега от 60 години, – вече на 16 години Гилелс беше пианист от леката класа. точно като фантастичен виртуоз, който „огледа” (или по-скоро , "слушал") нов и глух музикант... Бъди креативен, естествен пианизъм, страхотно усещане за форма и стил... За мен Виконавският път на Емил Григорович е един единствен монолит”.
Независимо от мекия кочан, формирането на Гилелс като художник се ражда от фундаментална последователност. Важна роля за този процес изиграха съдбите на Р. Р. Нойхаус във висшето училище за художествено майсторство (девети асистент-стаж) на Московската консерватория (1935-1938). След още една награда на конкурса Виденски (1936 г.), триумфална победа на Международния конкурс на името на Еге. Изаї в Брюксел (1938). От тиха ела - десет години безпартийна концертна дейност в целия свят, която доведе Гилелс до най-големите пианисти на днешното време.
Охарактеризирайте накратко най-ярките черти на творческия облик на великия и богатолик художник (и самата такава Гилелс) повърхностно гладко. Един от фините парадокси на Спиноза е справедлив в един недвусмислен свят: „Да означаваш – да означаваш обкръжение“. И все пак можете да бъдете полезни с Й. Милщейн, ако напишете: „Първото нещо, което събужда Гилелс, е мъжествеността и волево напрежение. Алла в чудото, Меланхолийни епизодах, Кавива Свалимня. Соворих і Наввамисна Стриманци. Ховорлси Малле Жил не познава Ekzaltatsії Himernostі енергийни линии и farb".
Трябва да внимавате до 1948 г., ако не само светлината на младостта, но и съдбата на войната са били изгубени зад рамото на художника, говорете с фронтовите войници в Ленинград, първото задгранично турне. Майже след десет години Г. Коган продължава да цитира цитати: „Гилелс е всичко земно, всичко на земята. Стихията на артиста може да расте динамично, музиката на съпруга е напрегната.
В средата на 50-те години на миналия век вече е времето за световното признание на артиста, който се оказа един от първите, които представят изкуството на радиан пианист на сцените на богатите земи, звука на Щастливите щати на Америка.
І, nareshti, още една характеристика, която се добавя отпред. аз Попов през 1970 rotsі пише: "В emotsіynіy napovnenostі в vladnіy іmperativnostі muzichnoї MTIE Yogo CREATIVE почерк nagaduє traktuvannya muzichnih tvorіv naybіlshimi dirigentami suchasnostі Nіchogo zovnіshnogo, zhodnih Sound ramplіsazhіv, nіyakih умишлено efektіv, zagalnih звуци OAO Всички detalі vilіplenі скулптура, аз в същото .. Час Voni Spevvіdnessenі z Tsіlim, за обслужване на девствеността на основните Музикално-драматургични световни концепции ... Viconavchi концепции на концепцията, Alla Tsier Vizhi простота, Yaka Диметрално завладяваща Primіtnostі ї ї ї ї ї ї ї Антипод на тези pesteri , от който се разкриват лишени от въображение образи на далечината.“ По-късно, изглежда, артистичното кредо на Гилелс не разпознава старост skilki-нещо значителни промени. Не, това е по-малко на повърхността на проявлението, за да накарате такъв visnovok да расте. Тези догадки за истината положиха основата на художествените мотиви на пианиста. Съвсем естествено е, че той с право си спечели репутацията на чудотворен тлумах на творчеството на Бетовен. Прочетете отново увода и ще ви стане ясно колко дълбока е режисирането на изкуството на Гилелс да възпроизвежда богатството на творбите на Бетовен и същността на пет клавирни концерта, чиято интерпретация се превърна в едно от най-големите постижения на Гилелс. Преди циклите на Бетовен на художника привив дълъг път, Усвоил всички репертоарни сфери - от виртуозността на фантазиите и рапсодиите на Лист до дълбоката случайност на Шуберт и Брамс.
Критиците Гилелс завдав чимало неприятности. След като спаси пианиста в лавата на известните "бетовенисти", вонята изгасна за час, например Моцарт от "Володини" на Гилелс. В миналото програмите за Моцарт на художника извикаха най-приятните забележки. Същите с Шопен. Един от рецензентите споменава през 1972 г., че е просто важно да се признаят „избраните и дисциплинирани Гилели“, ако вината, победили Първата балада на Шопен, са „в лагера на екстатична измама“. Самият Гилелс спомена, че трябва да обича "опир материал". Започвам йога долав...
Репертоарът на пианиста е разумен, величествен и е невъзможно да се съберат всички страни. Prote до означава специалния интерес на Гилелс към руската класика. За всички това е истинска стандартна интерпретация на Първия концерт на Чайковски. Проте Гилелс действа като възстановен пропагандист на другите два концерта на великия композитор. Ролята на артиста е значима и в „рехабилитацията” на клавирното изпълнение на Медтнер. Важно е да се преразгледат заслугите на Гилелс към музиката на Radian. В йога програмите познаваме великите произведения на Д. Шостакович, А. Хачатурян, Д. Кабалевски, М. Вайнберг, А. Бабаджанян и най-вече С. Прокофиев. Осмата соната от С. Прокофиев е виконана първо от Гилелс.
Raznomanіtna артистични, че музикално-suspіlnіnі dіyalnіst Gilels. През 40-те-50-те години рокавините придават значително уважение на ансамбъла виконавство, като се изявяват в инструментални дуети от различни стилове, трио, заедно с квартет Бетовен. Може да се каже, че записите на художника са маркирани със знак „якост”; в средата на останалите може би бихме могли да видим запис на всичките пет концерта на Бетовен с придружаващия оркестър, под наблюдението на американския диригент Д. Сел.
От 1938 г. Гилелс е професор в Московската консерватория, а от 1952 г. става професор. Сред учителите по йога - лауреати на международни състезания И. Жуков, М. Мдивани и др.
Емил Гилелс е най-големият авторитет в света на музиката. Його постоянно е искан за най-големия виконавски победан (Париж, Брюксел и др.). Самите вина на пианистичното жури на първите международни конкурси на името на Чайковски. Гилелс е отличен като член на Кралската музикална академия в Лондон (1967), почетен като професор на консерваторията в Будапеща (1968) и отличен като академик на Римската академия „Санта Сесилия“ (1980), удостоен със златен медал на град Париж (1967 г.). и богатства на други високи градове.
Меломаните бяха близки един до друг с Емил Гилелс. Но е малко вероятно да е възможно за момент да се твърдят, че вече виждате всичко на панела на чудо-пианист. Kozhen йога концерт buv vіdkrittyam нови светове в сферата на mystetskoy мисли. „Сред нашите артисти, които прекупуват в зенита на славата и творческата зрялост“, пише Г. Шохман в сп. „Музикален живот“, „Гарантът на Im'yomas, стилизирането, на концертите на Писняр Нортидко, стилистиката zehliviyi svіdchennyy, можете да кажете, можете да кажете, Vibukhovy вътрешен духовен живот на художника". Оста е толкова сбогом на Zakіnchennya Zgadati Stosovnoy Gilles, Pasyni Pushkinsky ред за Rossіnі, като buv "завинаги същият, вечно нов" .. .
Литература: Делсън Ст Емил Гилелс - М., 1959; Рабинович Д. Портрети на пианисти.-М., 1970; Хентова С. Емил Гилелс. - М., 1967; Лауреат на Лениновата чест. сб - М., 1970; Гордостта на музиката Радиан. - М., 1987.
Цит. зад книгата: Григорьев Л., Платек Я. "Сучасни пианисти". Москва, "Радянски композитор", 1990 г.
При копиране на материали, сайтът се изпраща активно на obov'yazkove!
Един от най-големите пианисти на 20-ти век, Емил Григорович Гилелс, беше емблематична фигура в Одеса като дете. Хората от величественото семейство на счетоводител (девет деца) с румени коси и сочните морски свинчета, момчето, в негово име, усети некомпетентността и самодостатъчността на средата на същите години. Йому получава дял от пианото, за което се превръща във виртуоз, уникално дете-чудо, с което Одеса амбицира да пише. Първият самостоятелен концерт в Оперния театър през 1929 г., тази победа на 2-ри Всеукраински конкурс на млад музикант е поразена от тази музикална общност. Сталин поиска от младия Гилелс триумфалната му победа на 1-то Всесъюзно състезание от 1933 г., деб вн иска да живее: близо до Москва и Одеса. Гилелс, без колебание, vіdpovіv: "В Одеса"!
Ревнивият Одеса nevdovzі след преместването на Гилелс в Москва през 1935 г. изпя кисели стихове:
“... Милка Рудий
- Сега не знам за Одеса,
И ти знаеш по-малко Лондон и Париж..."
Дейсно, най-големите турнета в света, всички мрачни и непонятни заслуги и звания му бяха присъдени и присвоени, редовно беше искан в Кремъл, наричан е "посланик на радианския мистицизъм" на основата на "социалистическия реализъм" на изкуствата и науки. Рудиментите на това и доси са дадени от душата на „мистичното учене в цивилизования”, ако Гилелс бъде лишен от „виртуозната” класация на йога, нибито, „здравословно ненамеса и живот на истината”.
А.Є. Орентлихерман, Е.Г. Гилелс, Л.М. Гинзбург;
Н.И. Зосина-Соколивска, С.Л. Могилевска, Г.И. Лейзерович, ... 1930-те години.
Бляскавата обвивка на живота на най-великия творец рязко контрастира с неговите специални качества, които са били спасени от детството – максимална издръжливост, което да не кажем мрачна, която за час се превръща в намръщена, която израства, а не промяна с рок. Героичната виртуозност, която направи Гилелс триумф на средата на ХХ век за широката аудитория от слушатели, е естествена и необходима за нейното надмощие, уникалност (като цирков трик), превърнала се за нов - десен артист - в „шкир“, т.к. трябваше да си представим, дълбините на десния артистичен светоглед.
Б.М. Реингбалд и Е. Гилелс
Превъзходството на професионалното израстване на Швейцария в Одеса във виртуозен мащаб, на гърба на Я.И. Уивър, този бов от клас B.M. Реингбалд (завършил консерваторията през 1935 г. през 1935 г.), се промени като „трудности при израстването“ в московската аспи-ран-тур, очевидно, художествено-философската гимназия G.G. Нойхаус. Самият Нойхаус двусмислено висеше на стат, де представителите Гилелс - "активен член на Комсомола".
„Велик е ежедневният пианистичен дар на Е. Ги-лел-са да постави пред него храма на главата да бъде не само първокласен професионалист виконианец, но и представител на висока култура“, пише Нойхаус. Нойхаус все още висеше лукаво във вестник „Радянск мистецство“:
„Гилелс е музикант… по спонтанен начин. Йога технически способности, йога виртуозност на майсторство без граници. Ейл повери страхотната музикалност на новия, за да види жизнеността на глобалната култура, която, което е важно, е страхотна.”
Ale chi vіkom? Nabagato pіznіshe близък приятел и колега на Gilels професор L.M. Гинзбург оцени контраста между професора от Одеса и учителя-художник Г.Г. Нойхаус: "Tse zovsіm іnshe", което беше недвусмислено дешифрирано - в различен ред на художествената педагогика! І tse „преход“ към zovsіm „іnshіy“ rіvіn беше даден на музикантите още по-плавно, vtim, yak i Ya.І. Zaku, за scho vin, не prihovyuchi, казвайки, че пише.
Появявайки се в класа Нойхаус на Святослав Рихтер през 1937 г. и не е погребан от нов ученик, Е.Г. Гилелса е двусмислено ревнива и раздразнена, за което имаше малко плочки. Всичко изглеждаше по-богато и по-трагично за Гилелс, защото в новия свят рухна животът на човек („над човешко същество“ на Ницше) и истински творец почти като блестящ музикант. Тази повърхностност предизвика необходимостта да се „свали кожата“ на виртуозното благополучие и силата на новите неизвестни като качество на музиканта, сякаш те не гарантират мрачно бъдеще. Особеността на ситуацията, която се разви така, че необходимостта от художествено „преразцепване” е силно инициирана от Г.Г. Нойхаус и извършена самостоятелно от самия Гилелс. Музикалният образ на младия С. Рихтер стана стимул за тази „операция”, която „прескочи” виртуозната граница със самодидактика, пред одеските професори, които тя не помни.
Сега такава задача се превърна за зрял и известен художник в най-сложните умове на напрегнато признание и маса от различни обувки. Титаник вътрешен перестрой, извършен независимо, вдъхновяващ гениален гняв на творчеството на музиканта, който, след като издигна ръста си, би могъл да преодолее безмилостния велик учител - Г.Г. Нойхаус, които могат да бъдат в същата класация имената на Святослав Рихтер и Емил Гилелс.
Спилкуючис из Е.Г. Гилелс в жестоката съдба от 1966 г., двадесет години след като получи Сталинската награда и няколко години след връчването на Ленинската награда, трябваше да афишира „реформацията“ на човека-музикант. Його е безценен за подпомагането на свещеника на Одеската лутеранска църква (кирхи) в случай на такса, в която преминава младежкият живот на Святослав Ріхтер и в акия органист от 1916 г. бащата на Рихтер, Теофил, вижда цялата заварка на Rіlіch за този „филм“. Първата бързина на Гилелс беше да информира Рихтер за акта на вандализъм, че се подготвят, че е променен, за да нарани нещастните хора във вече болната минута на Одеса Ріхтерівске, на ръба със стрелбата по бащата. Тим по час, Е.Г. Гилелс, като включи всичките си контакти с вестниците „Правда“, „Известия“, Министерството на културата на СРСР, за да изрази санкционираното от заповедта на Украйна за предизвикване на Германската църква, което беше показано на сгънатия от тях лист веднага .
подравняване на текста: център; margin-top: 10px; дисплей:блок; max-width: 533px;"> Е. Гилелс сред викладачевите на Одеската консерватория. 1969 г.
Снимка от Емил Гилелс с подаръчно писмо от Одеската консерватория. 1978 рец.
Големият репертоар, записите на тази плеяда от изтъкнати учени отразяват завоеванията на аристокрацията в духа на блестящ музикант, който, след като приема титлата народен артист на СССР през 1954 г., е почетен член на Лондонската кралска музикална академия (1969), Музикалната академия на името на Ф. Лист, не на последно място 18 Велики одесити.
На Чайковски провулк 4, на фасадата на къща, в която пианистът е жив, е издигната паметна плоча на сестра му Елизавета (цигуларка).
Юрий Дикий, пианист и публицист
На 2 пролетта на 2016 г., преди 222-ия ден от падането на Одеса, на Алей Зирок се появи нова звезда - в чест на Емил Гилелс.
Известният пианист на Радиански Емил Григорович Гилелс
(1916-1985)
Изкуството на Емил Гилелс е едно от феноменалните явления в културата на лекия пианист на 20 век.
Гилелс е роден на 19 юли 1916 г. в Одеса. Бащите на Його бяха музиканти, но в къщата имаше пиано, което играеше ролята на бъдещ артист. Його, първият говорител, беше Якив Исаакович Ткач, който умно разпозна мащаба на своето преподаване и от самото начало преподава йога до редовна работа. На 8-годишна възраст Емил постъпва в Одеския музикален колеж, на 13 изнася първия си самостоятелен концерт. На 14 години от живота си бях инвестиран в класа на Берти Михайловна Рейнбалд в Одеската консерватория и през речната гравюра на Всеукраинския музикален конкурс близо до Харков (за века след състезанието), след като спечелих стипендия за заповед на URSR.
На 16 години Гилелс участва в Първия всесъюзен конкурс на музикантите-Виконавци. Успехът на младежа се показа като нов провал за самия нов. Един от биографите на Гилелс пише: „Появата на мрачен млад мъж на сцената беше незабележима. виконавците се развеселиха, напрежението нарасна, беше невъзможно да се изправи пред силата и след последните звуци мустаците се втурнаха към етап, правилата са нарушени. През 1935 г. Емил Григорович завършва консерваторията и постъпва в училището за висше майсторство в Московската консерватория, като става церебрат Хайнрих Нойхаус. пише: "Його им'я, възможно е, ще се противопоставим на континента" . Ізаї в Брюксел. Защо, след като завършва училището за висше майсторство, Емил Гилелс започва да пише в Московската консерватория. В този час от годината концертната дейност достигна величествен размах.
При скалите на Великая Vytchiznyanoi войнаИзкуството на Емил Григорович дишаше тежко и викаше към победата. По време на войната пианистът сече безброй триумфи в „Празкой пролет”, в Париж и Рим, в Нимиччина и Англия, в САЩ и Мексико, Канада и Япония. Вин свири с най-известните диригенти и оркестри в света; Його шаловете са достигнали до милиони хора.
Гилелс преминава през всички събирания на педагогическите събирания от асистент в класа на Г. Нойхаус до професора на Московската консерватория. Vіn vykhovav chimalo талантлив pianistiv, richly rokіv ocholyuvav pіanіstichne zhurі Международен конкурс им. P.I. Чайковски.
Целият живот на Гилелс е робот. Пачуърк на кожата її vіddana музика. Назначаването на Емил Григорович в музиката беше специално: той беше истинско лице на мистика, че беше светец на живота си. Vіn khotіv vyvchit цялата литература за пиано, vyvchit soul skin композитор.
Величествен репертоар на Гилелс Мав. Vingrav музика от различни епохи и стилове. Iomu вдъхнови и мащабни творения с тяхната философска дълбочина, и малки форми с тяхната мъдра простота. Гранд пианистът накара музиката да звучи зашеметено. Yogo gra bula nastіlki nathnenny, nibi tver svoryuvavsya точно там, на сцената. Властта на Його над музикалния час беше безгранична.
С хипнотична сила се наливах в ритъма на Гилелс.
Незабравима гилелсивска оризова лирика. Йога пианото винаги е меко, спящо, даряващо топлина "от сърце на сърце". Да изпеем звука на пианиста. Във всички периоди от живота му лозята от най-голяма любознателност се упражняваха над звучността и шума на звуците на пианото. Емил Григорович, казвайки: „Храненето на звука, градациите на звука винаги ме караха да плача. Обичам да слушам на глас звука, който е три. силно звучен, не хипертрофиращ способността на пианото, следвайки благородството на звучене.
На 12 пролет 1985 г. Емил Григорович изнася останалата част от концерта в Хелзинки. Месец по-късно, на 14-ти Жовтня, Вин Раптово умира близо до Москва.
Народен артист на СССР, Герой на социалистическия Праци, лауреат на Ленинската награда на СССР, почетен член на Кралската академия "Санта Сесилия", Володар на златния медал на град Париж, белгийския орден на Леополд I - само част от заглавието на града на Е. Г. Гилелс.
Емил Григорович Гилелс (19 юли 1916, Одеса, - 14 юли 1985, Москва) - руски радиански пианист. Народен артист на СССР (1954). Герой на социалистическата практика (1976). Лауреат на Ленинската награда (1962) и Сталинската награда за първи етап (1946). Член на ВКП(б) от 1942г. Един от най-големите пианисти на XX век.
Бъдещият пианист е роден в еврейската родина в Одеса. Децата лозя обичаха да свирят на пиано, доковете на бащите не бяха у дома. Когато свърши Громадянска война, присмехна се Влад Рад, пятиричният Емил беше заведен при учителя Яков Ткач, който чакаше момчето. Vіsіm rokіv Емил започна в Weaver, като редовно повтаряше техническото право, все едно са хванали Гилелс, но дори не си извива носа, нямаше и стотинка, но искаше да бъде музикант. След като взе Tkach, Емил изигра първия самостоятелен концерт. Вин любезно изпълни Патетичната соната на Бетовен, предизвиквайки всички присъстващи на концерта.
През 1930 г. Емил постъпва в Одеската консерватория. Новият му учител, Берта Рейнбалд, веднага осъзна, че развитието на момчето е слабо, Гилелс отдавна е работил усилено върху това. Очевидно музиката беше оставена като основен предмет за новата, но професор Реингбалд разбра, че ако не е достатъчно, можете да уловите творческия потенциал на младия Гилелс в бъдеще. Започнах да чета повече, да гледам оперни представления, да анализирам музика, като чув. Спечелване на много кафяви познанства. Семейството на Гилелсив поиска финансово оскілки, Емил не искаше да говори на сватбените вечери. До 1931 г. финансовото положение се стабилизира, въпреки че Емил получава лична стипендия от ордена на Украинската РСР.
Гилелс се готвеше да участва в първото Всесъюзно състезание на музиканти-виконавти. През 1933 г. редица вина дойдоха до Москва, но не е нужно да плащаме за това, че това пътуване ще промени живота ни. Винграв "Везила Фигаро" от Моцарт. След като изпиха едно от вината, зрителите се събраха на работните си места и започнаха да аплодират, освен това членовете на журито аплодираха и се удавиха. За първи път на състезанието млад мъжнаградени единодушно. Гилелс стана известен за няколко години.
Необходимо е да се каже, че йога nedolіki бяха стъпка по стъпка. Например, zayva романтизъм, какво е между ветровито. Ако сте пристигнали в Ленинград, тогава забравяте за всичко на света, разхождайки се из Пивничная Палмира, благодатна с дворци, мостове. За да се заеме с музика, го заведоха в залата на Невски и заключиха там, за да не се вика виното. Беше важно да удостоим Емил с такъв чин. Вин, като запомни, създава механично това, което е посочено на гри. Емилия започна да критикува и тогава ние се обадихме на vin zivuvav ни, като казахме, че по цялата река сме направили крачка и ходим до Одеса, ако искате да се подобрите спокойно.
Гилелс прекарваше 6-7 години на ден, свирейки на музикален инструмент. След като завършва консерваторията в Одеса, той се насочва към Москва и постъпва в аспирантурата на Московската консерватория при Хайнрих Нойхаус. Гра Емилия е станала лъскава и сериозност. Вин здивува сушите в Голямата зала на Московската консерватория, като свири Соната на Шопен на Другия. Гилелс участва в състезанията на Виденски и Брюксел. През останалата част от годината това беше още по-важно нов концертот три части за деня. Napoleglivaya pratsya донесе своите плодове. Гилелс е удостоен с първа награда, превръщайки се в европейска звезда, въпреки че пианистът е само на 22 години.
След като завършва следдипломното си обучение, младежът работи в консерваторията. Vіn mriyav да печели концерти без диригент, водейки оркестъра зад себе си. Пробен концерт от този вид се състоя в Тбилиси. Жалко, че Гилелс не експериментира с него, но за по-малко от двадесет години Дейвид Ойстрах и Уен Клайбърн започнаха да изпълняват такъв вариант на концерта. Преди часа на Другата свещена война Емил и приятелите му се записват в народното опълчение. Гилелс изнасяше концерти във военните квартири. През 1943 г. той действа в обложен с данъци Ленинград.
След войната Гилелс заминава на турне в богати страни: в Япония, Канада, САЩ, Мексико. При лондонските вина, предизвикали сензация след тъгата "Apasionati". Gilels maw е брилянтен дар за четене на музикални произведения, тяхното разбиране, интерпретация. Гилелс беше удостоен с богати награди, а популярността му сред целия свят беше напълно подготвена. Големият пианист почина през 1985 г.
