Velika pobjeda kod Saarbrückena,
nastalo pod pokličom “Živio car!” – Belgijska luksuzna gravura, prodana u Charleroiu, cijena 35 centima
Blakytno-zhovty Vladik u slavi ljiljana,
Osedlavši konja i osovinu, sjedni na njega;
Svjetlo je s desne strane napaljenih.
Tko je ljubazniji prema fasciklu, Jupiter je strašniji.
Služba stoji i počiva iza,
S bubnjevima i harmatima znate
Smiri se. Peta, u uniformi, na paradi,
Vidite sreću očeva i čudite se vođi.
Desno - Dumanet, stiskajući kundak puške,
Dabrova tonzura, sa svom opremom,
Uzvik: "Živio!" - dobro napravljeno!..
Shine, cover je poletio kao crno svjetlo... Povjeri
Lubkovy Le-Sorub stoji leđima okrenut ratnicima
I tut: “Vipadkovo, zar ne?..”
Prijevod E. VitkovskogDubovy, namrgođen i sva događanja,
Veliki bife sličan onom starom;
Opasnost od razdora i tame duha
Pomiješajte s novim vinom dalekih stijena.
Možete podnijeti sav svoj stres,
Takva bezličnost staromodnih pljeska,
I životna bjelina, i babine mjere,
Í hustoci ukrašeni grifonima;
Ovdje je medaljon, ovdje je dlakava klupka,
Portreti i cvijeće čiji mirisi liče na sladić
Ljuta sam zbog mirisa suhog voća, -
Kako si bogat, bife, da ti na srcu leže!
Kako želite, igrajte se s važnim crnim vratima,
Vijesti o pričama sudbine koje su prošle!
Prijevod E. VitkovskogMoj boemski život
(Fantazija)
Uhvativši se šakama za bolna crijeva,
S luksuznog kaputa ogulile su se sve dlačice.
Ja i muza zbijeni pod kupolom nebeskom,
I letim mislima k bogovima i dušama!
Kao Palčić - ja se migoljim i žurim,
Bacanje zrna vrhova - klice velike slave;
Ja, podigavši hlače, rupe su izlizane.
Počivao sam u srcu Nebeskog Kivša.
Osjećam oštre oči debele pile Uzbekistana;
Kapi rose me udaraju pravo u čelo
Gusti, moćni hmelj vina od vrijeska;
Divite se svojim polomljenim čizmama,
Na learyju sam zveckala - povlačeći panchoh gumki,
I ognjem Rima duša se opila!
Prijevod A. KrotkovGospodine, kad dođe ravnica,
Kad u blizini spavaćih soba u selima
Mačevi su se umorili od straha,
Na mrtvu prirodu zemlje
Pošaljite svoju ljubav
Bliskuche vrana.
Letite na oprezu zbog katastrofa
Zaštitite svoju osovinu od oluje!
Letjeti kroz suhe rijeke
Od povijesti plemića do ovih golgota,
Ima rupa i rupa gdje krv ciči;
Riješite ga se i ponovno ga pokupite!
Vrtlog tisuću zvijezda,
Naknade se plaćaju sa svih strana,
Preko mraka francuskog Mertza,
Živ bio dok te ne čujem kako vrištiš!
Oh, glasnik je tiranin savjesti,
O, pogrebne crne gluposti!
Sveci koji su došli s neba,
Odrastajući u svakodnevnom životu,
Liši travu slavuje
Za one kojima su lisice debele
Koncima su travu hvatali -
Za one koji su zauvijek mrtvi.
Prijevod B. BulaevaZašto sjediti uz stolice?
Glupe oči sjede na uroncima u zelenilu.
Nerukhomina ruka je pričvršćena za šav.
Cvjetam gubom, kao na postaji mahovinoj,
Glava je zamrljana - na njoj je brežuljak do vrha grbe.
Popustljiva šaka zla, poput epileptičara.
A stolice su zakrivljena šipka -
Od jutra do večeri škripa
Kopile meso, nevino voće.
Sjedala su bila čudno prosidzheni sve do bliska -
Vibrirajte koliko tapetar želi.
I žabe krastače se boje da se boje
Ljuta snježna hladnoća u krvi koja se ne grije.
Dakle, turbo-free duh smeđe bolesti,
Arthur Rimbaud(1854-1891) - poznati francuski pjevač, mladić, koji je napisao stih "Pijana lađa" pri rođenju sa 17 godina, stih koji je proslavio Francusku i pjeva, obogaćujući svjetsku pjesničku misao.
Poštujući Rimbauda kao buntovnika, P. Verlaine ga je nazvao “yangolom i demonom”. Yuny pjeva sa zadovoljstvom svojim pjesničkim putem kao "uvijek blijedi i bori se u duhu očaja." Rimbaud je pokušao pronaći svoje "ja" usred bogatog svijeta i, ne iznenađuje, usred sebe. Pjeva s poštovanjem prema unutarnjem svjetlu, prepoznajući svoju ljudskost i ne tolerirajući uobičajene moralne staze, norme, zakone koje mu nameće društvena sredina.
Jean Nicholas Arthur Rimbaud rođen je u gradiću Charlevilleu 1854. godine. Otac pjeva, Frederik, koji je sudjelovao u Krimskom ratu i bio je dodijeljen na manje važne zadatke u životu. Majka, Vitali Rimbaud, bila je kći velikih zemljoposjednika i imala je mali despotski karakter. Kad su dječaci napunili 6 godina, rastala se od supruga i sama se brinula za 4 djece. Prije samo šest godina Arthur je počeo pisati vlastite pjesme.
U dobi od 8 godina dječaci su poslani na studij u Rossovu privatnu školu. Arthur, koji je odmah otkrio svoje velike talente, brzo se zaljubio. Godine 1865 “Charlevillesko čudo”, kako se rutinski šuškalo o njegovom vrhunskom znanju, upisavši fakultet do 7. razreda, a već 1866. “preklasificiran” iz četvrtog razreda.
Kao 16-godišnji mladić, Rimbaud je nadahnuo svog profesora retorike na liceju svojim vrhunskim pjesničkim darom, oštrim tokom, zrelošću i originalnošću prosuđivanja. Talent mladog pjesnika razvijao se tako brzo da je u jesen 1870. zamolio svog prijatelja Demenija da spali sve što je ranije napisao.
Na srp 1870 r. Rimbaudu su oduzeli licencu, oduzeli mu majku i odletio u Pariz, te otišao u Belgiju, gdje se odlučio baviti novinarstvom. Suvora i njezina majka, nakon što su se obratili policiji, Silomia je vratila sina kući, a dječak je iznenada potekao iz mjesta u glavni grad.
Rimbaudov pjesnički talent oblikovan je priljevom romantične tradicije francuske poezije. Yogovi omiljeni pjesnici su V. Hugo, C. Baudelaire. Postoji blizu pet stijena, od 16 do 20 stijena, inspiriranih poezijom Arthura Rimbauda. Sve što je za svoje vrijeme stvorio može se podijeliti u kategorije – prije i poslije 1871. godine, ako listovi imaju veliku zbirku Georgesa Izambarda i njegovog vršnjaka, mladog pjesnika Paula Demenisa, koji je sažeo bit svoje teorije o “poeziji”. vidovnjak."
Kako bi se preobrazio u vidovitog pjesnika, Rimbaud se prisiljavao na eksperimente na sebi, nespavanje, njegovanje nesanice, gladi, droge i evidentno asocijalnog načina života. Istodobno je branio svoje pravo da u poeziji bude ono što jesi, da sačuva svoju individualnost i slobodu, a potom je demonstrirao neovisnost o čvrstim “pravilima”: štednji vremena u Rimu, živim asonancama, skraćivanju redova, nedovršavanju vremena Ova interpunkcija, prilagođeni zvučni zapis dodan je pisanju u boji.
Rimbaudov stvaralački put može se inteligentno podijeliti u 3 razdoblja. Na vrhuncu prvoga razdoblja stvaralaštva (od 1870. – početka 1871.) dolazi do izražaja satirični ton, trula patetika i karikaturalne slike: “Trebao bi sjediti”, “Na glazbi”, “Čučni”, “Zlo”.
U blizini trave 1871., stijena ponovno pjeva, obrušavajući se na glavni grad, zakopan pod poplavnim nizinama Pariške komune. Nakon poraza Komune, Rimbaud je svoj misticizam iskazao u smrti, a tada se formirao njegov koncept “vidovitog pjesnika”.
Drugo razdoblje stvaralaštva (1871.-1872.) započelo je deklaracijom o svjetlosnoj poeziji. Rimbaud je pokušao pronaći “univerzalni” jezik, čime je postavio temelje teorije i prakse simbolizma. Vín je izrazio pjevača "krađom vatre", "vidovnjaci", taj Volodja, nedostupan običnim smrtnicima, "alkemija riječi". Čas je to pisanja poetskog bisera "Glasovi", čiji su nizovi himerično stvarali privid zvukova i citata i udžbeničke poezije "Pijana lađa", u kojoj je Rimbaud svoje daljnje zablude prenio na svijet, njegov tragični kraj.
U proljeće 1871 Rimbaud se upoznaje s P. Verlaineom. U zimu 1871. oko Rimbauda i Verlainea okupila se skupina pisaca - “južnjaka” (III. hrv., A. Mera, J. Richpen i dr.). “Žutisti” su pisali satirične stihove, kojima se Versailles rugao.
Vlitku 1872 r. Rimbaud i Verlaine stigli su u Belgiju, a zatim odletjeli u London. Smrad je često kuhao, bili su ljubomorni jedno na drugo, podizale su se sumnjive čaše. 10. lipnja 1873., u vrijeme zavarivanja, Verlaine je pucao u Rimbauda i ranio njegova prijatelja. Rimbaud je svoj koncept "vidovitog pjesnika" pokušao pretočiti u poeziju i život.
Kao rezultat toga, "vidovitost" je postala posljednje, treće, razdoblje pjesnikove kreativnosti. Dvadesetogodišnji Rimbaud vidio je nešto više od nekoliko djela: knjigu poetskih fragmenata u prozi "Osyayannya" Ta knjiga je propovijed, "Sezona je vrućina." Ovo je krik duše koja pjeva, gorkog razočaranja i napuštenosti. Rimbaud se oprostio od buntovništva, od “relikvija” i pjesničkih halucinacija, od umjetničkog stvaralaštva.
Od 1874. Rimbaud postaje inspiriran drugačijim načinom života, a od 1875. do 1880. započinje razdoblje božanskih mantri u Europi, Aziji i Africi. U sat vremena promijenio je preko 30 profesija. Ponekad je, kako bi zaradio koji franak, morao uništavati brodove i trgovati u kamenolomima Sredozemnog mora. Godine 1880 r. Rimbaud je letio sve do Afrike, trgujući jeftinim tekstilom, muškatnim oraščićem i muškatnim oraščićem. Više se nismo vratili poetskoj kreativnosti vina. U 1980-ima Rimbaudova djela, čak i bez njegova sudjelovanja, počela su se sprijateljiti sa simbolističkim pjesnicima koji su ga poštovali kao svog književnog učitelja.
Godine 1891., nakon što se teško razbolio u Etiopiji, Rimbaud se okrenuo domovini i umro u bolnici u Marseillesu od raka ciste.
Estetski izgledi A. Rimbauda
1. Pjeva, jačajući volju duha naroda, glasujući za potrebu stvaranja “slobodnog kretanja riječi i asocijacija”.
2. Uloga pjevača zemlje je da bude prorok, vidovnjak. On pjeva da donese znanje u veliku tminu Svesvijeta i da o tome govori ljudima.
3. Pjeva u prisustvu prava da budete primarni, predodređeni ste da imate koristi od "vječnog života, tako da je vaša duša kriva što je uklonjena iz prostranstva."
4. Poezija je magična moć, intuicija i puno fantazmagorija.
5. “Nije više moguće da poezija ide naprijed u nepoznate visine i nepoznate dubine...”
Stvaralaštvo Arthura Rimbauda (1854., Charleville - 1891., Marseille)
Arthur Rimbaud je briljantan pjesnik-paganin, “poganin” i “barbarin”, nesputan tradicijama kulture i morala, koje će tajne svjetovne kulture vjerojatno prenijeti svima. Sva svoja remek-djela i prozu stvorio je između petnaest i devetnaest godina, od 1869. do 1873. godine. U 17. stoljeću napisao je svoje poznate stihove “Pijana lađa” i “Glasovi”, a u 19. stoljeću napušta poeziju i okreće se životu, manipuliranju svijetom, živeći u Etiopiji (Abesiniji) ), što je rezultiralo - 18 godina smrti. Bez obzira na tako kratko razdoblje Rimbaudova stvaralaštva, njegova se poezija razvija toliko brzo da je za 3-4 godine moguće proći put od studija do ultrainovatora i proširiti francusku i laganu poeziju ostatkom svijeta. Oblici poetske mistike poezije su se mijenjali, tako da je interpretacija lirske poezije postala jednako važna kao i pisanje glazbenih riječi. Louis Aragon je napisao da je razvoj francuske poezije u dvadesetom stoljeću “mimoišao početni priljev Arthura Rimbauda”.
Intelektualno, znanstvenici vide tri razdoblja u Rimbaudovu stvaralaštvu:
Kraj 1869. – proljeće 1871.: stoljeće od 15 do 16,5 godina. Tri toka od kuće, Paris Komuna.
Ljeto 1871. – proljeće 1873.: stoljeće od 16,5 do 18,5 godina. mentalno razdoblje "simbolike"; čas nastanka "vidovite teorije". Tekstovi: “Pijani brod”, “Golosni”, zbirka “Osyayannya”.
Proljeće - jesen 1873 stijena: stoljeće 19 stijene. Sat za "teoriju vidovitosti". Kolekcija "Jedno ljeto na vrućini."
Rimbaud uništava tradicionalne forme i pravila. Sve u njegovoj poeziji postaje drugačije: zvuk, jezik, ligamenti, metar, ritam, metafore i simboli razvijaju novi zvuk. Rimbaud je pokušao stvoriti "univerzalni jezik" koji bi sintetizirao gotovo sve i imao smisla za sve. Jedna od metoda rušenja starog stila je uvođenje u tekst stilski tuđe riječi, kao što je znanstveni termin, vulgarizam. Uzročno-nasljedna veza među riječima u Rimbaudovim tekstovima često se prekida, a na prvom je mjestu posebnost zvuka pjesničke riječi. Zamjena semantičke logičke veze na vrhu Rimbauda je, dakle, asocijativna veza. logika je metaforička (a tok pjevačevih misli najčešće nedokučiv). Kao rezultat takve organizacije, izvedba nalikuje glazbenoj kreaciji i odmah prenosi neutralnu interpretaciju. Zahvaljujući glazbenom instrumentariju, snaga toka poezije je ojačala, ali je istovremeno postala i teže razumljiva.
Rimbaud je odrastao u provincijskom gradu Charlevilleu, u Ardenima, blizu granice s Belgijom. Rimbaud je rođen u malograđanskoj obitelji, u kojoj je sve bilo uređeno ugledom i profitom. Yogo mati mala ima despotski karakter. Rimbaud je kao dijete bio povučen i zaigran. Za svaki prekršaj majka ga je strogo kažnjavala kućnim pritvorom i sjedenjem na kruhu i vodi. Rimbaud je postigao različite uspjehe na koledžu: prvi je počeo studirati sve predmete, uključujući klasični jezik i latinsku poeziju, za koju, smanjivši broj gradova, Rimbaud počinje sklapati za otprilike 7-8 godina i godina i pisati stihove u Latinski. Bile su to improvizacije napisane u nastavi na koledžu u Charlevilleu. Već na koledžu Rimbaud dobro poznaje aktualnu francusku poeziju: Mallarméa, Verlainea. Idol mu je Char Baudelaire, koji je i sam estetika popustljivih. Prva djela francuski Rimbaud napisao je pod utjecajem romantičara i francuskih parnasovaca, a već se u ranim djelima vidi samostalnost i neovisnost. Rimbaudova su ostvarenja tradicionalno uvijek bila posebnija: iako nisu samo velika, nego apsolutno istinita u svim sferama književnosti i života.
Desetak svojih prvih ostvarenja, još uvijek znanstvenih i tradicionalnih slika (“Perechuttya”, “Ofelija”, “Sunce i meso”, “Credo in umam” - “Vjerujem u jedno”), Rimbaud je 1870. poslao Theodoreu de Banveyu svom rođenju liu.
...Još više vjerujem u tebe, moreplovče Afrodita,
Majko božanska! Oh, rasturi naš život
Koliko dugo nas je Bog dovodio do svoga križa?
Zmíg vezati se. Jao, ja... uskraćujem Veneru...
"Sunce je meso."
Rimbaud je Banvilleu napisao da Parnasovac poštuje ogoljenog pjesnika: “Ovaj Parnasovac pjeva, umirući od idealne ljepote /…/. U dvije stijene, preko rijeke, možda ću biti u Parizu /…/. Bit ću parnasovac. Kunem se, dragi učitelju, da ću uvijek voljeti dvije boginje = muzu i slobodu.” No, akumulacija ideja parnasovaca bila je kratkog vijeka, pa čak te iste 1870. Rimbaud ironizira parnasovce i ispisuje vrhove takozvanog “iskrivljenog ciklusa”, daleko od ideja “misterija za misterij”.
Top-triptih “Ofelija” (1870.) jedna je od poruka upućenih Banvilleu, koja također govori o Rimbaudovoj zrelosti i genijalnosti. Tekst se temelji na tradicionalnim Shakespeareovim opisima i prikazima Ofelije u slikarstvu 19. stoljeća. Vrh ima oblik elipse - ima dva glavna središta, pola i dva glavna lika. U 1. i 2. dijelu to je Ofelija, u 3. dijelu lik pjeva. Rimbaud, poput djeteta, sebe naziva "vin", u trećem licu. Verzije: Božja vila Ofelija – bifurkacija; Rimbaudova bifurkacija – taj “alter ego” pjeva. Na vrhu “Ofelije” isprepliću se dvije razine - slavljenička i simbolička, a koža ih sama može razumjeti.
Rimbaud je tada stvorio vlastitu poetiku - bitno drugačiju, kaotičnu, gdje je slike zamijenio ružan, amorfan poetski tekst. U takvom tekstu izravnu supstituciju zamjenjuje fragmentarna metaforičnost koju je praktički nemoguće pojmiti. Kao što u prvim ranim stihovima pjesma pjeva bez ikakve sredine (djetinjstvo, iskrenost, jednostavnost), tada tekst postaje središte svijeta – nije vezan nikakvom tradicijom, te se usuđuje slijediti vlastite zakonitosti u novom. način (na primjer, u "Osyannyakh", de chitach Možete dati svoje tumačenje teksta, kao da je i istinito i daleko od prave ideje). Rimbaud je rekao da se njegovi stihovi naziru u isto vrijeme, “doslovna i sva moguća značenja”.
Glavna tema je mandrivnik, skitnica, bajan pjevanja “slobodne slobode”. Zahalom, Rimbaudova djela (osobito njegova rana) raznolika su po temi. Cijela lirika, svakodnevni, društveni i politički stihovi. Rimbaud je doslovno mrzio drugo carstvo Napoleona III i polagao je nade u Francusku revoluciju. Za tri godine pokušava doći do Pariza, ali za pobjedu Komune doznaje kod kuće. Nakon 72 dana Komuna je doživjela poraz. Vrhovi proljeća 1871. evociraju raspoloženje koje je doživio Rimbaud prije i poslije poraza Komune. Francusko-pruski rat, buržoaski život i vjerska svetost stalna su tema Rimbaudove fascinacije. U svojim "krivim vrhovima" Rimbaud koristi Baudelaireovu "estetiku popustljivog" i dovodi je do savršenstva. Na vrhu 1871 r. (“Sjedenje”, “Čučeći”, “Jadnici u crkvi”, “Moji ljubljeni mališani” i dr.) Rimbaud stvara hipertrofirane i povlađivačke slike provincijalaca, velikodušnika, birokratskih službenika, crkvenih službenika. To su skandalozni, huliganski, antireligiozni stihovi oštro ekspresivnog, reduciranog rječnika. Slike ovih junaka izrazito su grube, sam Isus Krist podvrgava se ruglu, a cinizam ovih tekstova suprotstavljen je literarnom, razigranom, ponekad i neprimjerenom (tzv. “tuđoj poeziji”).
Najljepše djelo na temu rata je slobodni sonet “Zaspala na Oulogovini”. Vrhunac proljeća 1871. na temu revolucije je “Pariška orgija, ili Pariz se ponovno naseljava” (Traven 1871). Tekst koji je inspiriran sjećanjem na Paula Verlainea. Versh “Ruke Jeannie-Marie” – himna herojima Komune. Ova je pjesma prvi put otkrivena i objavljena 1919.
1871. - prekretnica u Rimbaudovu stvaralaštvu. Traven 1871 r. - kordon: do i poslije Pariške komune. Nakon poraza Francuske revolucije Rimbaud je sve svoje nade polagao u “teoriju vidovitosti”.
Godine 1871., u 16. stoljeću, Rimbaud je razvio “teoriju vidovitosti”, uz pomoć koje se nada radikalno promijeniti poeziju, postavši pjesnik-mučenik, prorok, vidovnjak i u ulozi priče u svom svijetu. , onda. promijenite ga za više poezije. U susretu sa stvarnošću, Rimbaud odlazi u iluziju, a kroz iluziju i patnju, promjenu, okreće se stvarnosti. Na jednoj od prvih stranica upućenih Rimbaudu, Paul Verlaine, možda suptilnije shvaćajući prirodu Rimbaudova genija, naziva ga, dakle, “likantropom”. Preokrenimo, preokrenut ćemo, predomislit ćemo se da raskrinkamo svoje vođe. Na listu ispred pjesnika Polya Demenija od 15. svibnja 1871. r. Rimbaud sažima bit svoje teorije:
Pershe, koji može doći do onoga koji želi pjevati, nalazi se vani samospoznaja ; traži mu dušu, tješi ga, tješi ga, dodiruje ga. A ako im kažeš, kriv si što si ih prevario! /…/ Kažem, ako trebaš postati vidovnjak, postani vidovnjak. Pjeva kako bi se transformirao u vidovnjaka trivijalnim, beskrajnim i zamišljenim glumcima nesklad svih osjećaja . <...>Ovo je nepodnošljivo, pjesniku treba sva njegova vjera, sva njegova nadnaravna snaga duha, tada ćemo postati veliki bolesnik, veliki zlotvor, veliki prokletnik – i veliki učitelj!<...>Imate pristup nepoznatom, i ako želite biti jasni, morate prestati razumjeti osjetila svojih vizija, ali ćete ih naučiti!
Rimbaud govori svom školskom učitelju Georgesu Izambardu o “teoriji vidovitosti”:
Govorimo o onima da bismo kroz razočarenje svih došli do nepoznatog... Moje “ja” nije “ja” bilo koga drugog. Nažalost, stablo je iznenada otkrilo da postoji violina!
Prvi rezultat "teorije vidovitosti" bio je "Pijani brod" - jedan od rijetkih majstora s kojim je i sam Rimbaud bio zadovoljan. Rimbaud u potpunosti piše iz Charlevillea, nikada ne dodiruje more i oslanja se na dojmove svoje djece o slikama u časopisima i čitanju knjiga (na primjer, “Dvadeset tisuća milja pod morem” Julesa Vernea). Istodobno, tom snagom intuicije uspio sam stvoriti sliku stvarnog mora (upravo izgled morske vode), držeći se svog pravila da slici dam “stvarnu i moguću” senzibilnost. Ovo je brod koji se izgubio bez čamca u uzburkanom moru i na milost i nemilost odlutao u Ocean svjetla. Prvi vodeni sat “pijani brod” je pjesnikova alegorija, metafora (“ja” = “pijani brod”). Slike na vrhu imaju simboličnu i stoga beskrajnu dubinu. Slike se mijenjaju jedna po jedna ubrzanim tempom. Riječi su povezane u slobodnu asocijaciju. Ruše se sintaktičke veze, uzročno-nasljedna logika, prostorno-satne koordinate svijeta. Poznate tradicijske slike dobivaju još jednu razinu: individualno, autorovo subjektivno značenje. Slično “teoriji vidovnjaka”, pjevanje može postati medij, poput glazbenog instrumenta na kojem se sviraju najveće sile. Kao rezultat toga, pjeva da on sam može misliti, ali "misliti s njim" je netko drugi.
Vlitku 1871. Rimbaud piše sonet “Glasovi”, još jedan rezultat primjene “teorije vidovitosti”. Ideja: sinteza svih osjetila u porobljenom svijetu. Ovaj sonet naziva se abeceda boja. Kod nekih ljudi zvukovi su povezani s bojom, a zvukovi sretnim asocijacijama. Možda se sonet odnosi na mistične alkemijske tekstove koje je Rimbaud poznavao. Ale ê í jednostavnije objašnjenje - nagađanje o slikama u boji u ABC knjizi. Rimbaud prenosi ideju sinteze misticizma koja je postala središnja simbolizma. Godinama kasnije, Rimbaud je u odsutnosti regrutiran u simbolističku školu, njegov “Holosni” postao je manifest simbolizma, a Pariz je iznjedrio grupu pjesnika koji su htjeli stvoriti književni sustav od harmonije soneta “Holosni”.
U proljeće 1871. Rimbaud je napisao pismo Paulu Verlaineu i poslao mu je i “Pijani brod”. Verlen želja i neprijatelja, kaže: “Dođi, dragi prijatelju, velika dušo - tražit će te, računat će na tebe.” Rimbaud stiže do Pariza, svaki sat živi u Verlaineovoj kolibi, zatim istovremeno manipuliraju Belgijom i Engleskom, pokušavajući u praksi uspostaviti “teoriju vidovitosti”. Proizlaziti:
Verlaine - “Pjesme bez riječi.”
Rimbaud - “Gostoprimstvo”, napisano 1872-1873. u Londonu. Riječ je o zbirci kratke poezije iz proze koju je Rimbaud nazvao “Riječi u slobodi”. Riječ je o projektu “nove harmonije”, sintezi riječi, glazbe i slike, baziranoj na slikama – halucinacijama.
Godine 1873., nakon suradnje s Verlaineom, Rimbaud je napisao knjigu promišljanja o prozi i poeziji “Jedno ljeto u vrućini” (“The Inferno”, “The Season in the Heat”), koja objašnjava njegovo razočaranje u “teoriju vidovitosti” .” Ova knjiga je objavljena 1873. Bruxelles ima nakladu od 500 primjeraka iz Rimbaudove oporuke istog dana. Primjerak knjige nije prodan. Rimbaud je poslao brojne knjige svojim poznanicima, uključujući i Verlainea, koji je u vrijeme njegove veze s Monse. U jednoj verziji Rimbaud spaljuje sve kopije koje je izgubio. Udio izdanja postao je misteriozan sve do 1901., kada se na rajskoj lokaciji iznenada pojavio cjelokupni tiraž “The Season in the Heat” koji je prije toga objavio “Poot et Cie”.
Rimbaudu slava nikada nije smetala. Ne možemo puno dodati o udjelu naših postignuća, posebno nakon 1873. Rimbaud nije pripremao svoja djela prije objavljivanja i nije želio da budu pod nadzorom. “Jedno ljeto na vrućini” - ovo je jedna knjiga, koju je vidio sam pjesnik, uz nekoliko drugih ranih stihova, objavljenih u časopisima, i stih iz 1871. — Vrane. Sva druga živa ostvarenja nastala su bez znanja Rimbauda i njegovih prijatelja, a utemeljio ih je Paul Verlaine u knjizi “Kletve pjevanja” (1884.). Mnogi Rimbaudovi autografi su izgubljeni, kronologija zbirki često nije dovršena, a djela su nastala po sjećanju na Verlainea. U skladu s antičkom tradicijom Rimbaudovi intelektualni majstori podijeljeni su u dvije knjige:
Vershy 1869-1871 pod mentalnim imenom “Virshi”. Stihovi ove knjige prikupljeni su nakon Rimbaudove smrti. Usyogo je spasio 44 verta razdoblja 1869-1871.
Vershi 1872 r. pod mentalnim imenom “The Remaining Vershy”. Ova knjiga sadrži nacrte pripremljene i objavljene bez znanja autora, rođenog 1886. godine. Verlainea i iz “Osyyannyami”.
Prije ove dvije knjige je “Jedno ljeto u paklu” (1873.) kao jedina knjiga koju je Rimbaud vidio.
Nakon jednog ljeta na vrućini, Rimbaud više nije napisao isti stih – lišio se poezije. U njegovom životu dolazi doba beskrajnih mandrivka. U tom razdoblju - do 1880. - naučio je na različite načine učiti španjolski, ruski, talijanski i njemački, kao i kako je vojnik nizozemske kolonijalne vojske posjetio Sumatru, radio u putujućem cirkusu u Skandinaviji Da, vuče kamenje na Cipru kamenolom i prošetati planinama Europe . Rimbaud je studirao u Oleksandriji i Vidnji, Stuttgartu i Stockholmu. Rimbaud već dugo živi u Africi, u Harariju, gdje, u jednoj verziji, prodaje kože, krzna i kosu. Arthur Rimbaud umro je 10. studenoga 1891. u 37. stoljeću u Francuskoj u bolnici Bezgrešnog začeća. Dijagnosticiran mu je sarkom koljena, noga mu je morala biti amputirana, no oteklina se nastavila razvijati. Zapis iz medicinske knjige: “10. opadanja lišća 1891. umro je trgovac Rimbaud u 37. godini.”
Prije
Slijepim šavovima, usred guste trave,
Idem lutati u tamne večeri;
Vjetar će nepokrivene glave dodirnuti,
I osjetit ću svježinu pod tvojim nogama.
Imam nevjerojatnu želju napuniti grudi.
Ako sam glup i zaboravit ću sve riječi.
Nikada neću biti sretan sa ženom ili prirodom.
Na glatkoj površini crnih voda zrcala su zaspala,
Plive Ofelija, kao bijeli ljiljan,
U prozirnom poklopcu bilo je dosta vode.
Šumski rogovi pušu u Mysli rogove.
Već kao bijela sablast
Ofelija grakće nad crnom glinom,
Već prije sto godina, kao mukli panj
Božja je volja, noćna tama gore.
Vjetar joj grudi neslatko ljubi,
Voda se savija i krivuda poput kuglica,
Ruho je bijelo, a vrbe tiho plaču,
Trska se uznemirava i laska joj.
Latta se oko nje tope zime;
Sat vremena u divljem gnijezdu, družimo se,
Vrištala sam svojom drhtavicom i cvrkutala...
Kroz tamne sjene, zvuk pada na zemlju.
Kao snijeg čudesne Ofelije! O vilo!
Mrtav si, dušo! Ja ću te oznojiti!
Vjetar je zapuhao i pojavio se s norveških planina,
Šapnuo sam ti o trpkoj slobodi;
Jer je vjetar otpuhao
Kakav čudesni metež u vašem umu i duši,
I srce je čulo noćne zvukove Prirode
Među sherekhív lišća i tame sunca;
Grudi tvoga djeteta, kojih je sto pretiho bilo;
Jer gospodin, božanstven i lijep,
Dođi vedar dan i danas, bez svoga.
Htjeti! Zlit! Kohannya! Mriy chaleni bulya!
A ti si kao snijeg prsnuo iz njihove vatre:
Vidiš da je tvoj čudesni um uništen,
Pogled nedosljednosti, pogled ugašen zauvijek.
Govorim Pjeva o zvijezdama koje su se kretale,
Ako ste ubrali cvijeće s breze,
I kao na glatkoj površini voda na čistom pokrovu
Ofelija je plivala dok je ljiljan bio bijel.
A – crno, bijelo – E, I – crveno, U – zeleno,
O - plavo... Golosni, ljudi vašeg datuma
Opet ću otvoriti... A - crno i čupavo
Steznik zuji leti iznad smrdljive hrpe.
E - bjelina tragova u plastičnoj snježnoj vuni
Vrh, trotonska kvitka, siva kruna;
Ja - ljubičasta, pljuvanje krvi, smijeh, dodirivanje s ljutnjom
U suprotnom, ako se pokaješ, vrati im pravodobno.
U - ciklus, surfanje morem uz zeleni sok,
Svjetlost pašnjaka, svjetlost mraza, što je na visokom licu
Alkemija je pogodila u tišini noći.
O iskonskom Rogu, prodornom i čudesnom.
Tišina, gdje su svjetla, i anđeli, i zemlje,
Omega, plavo nebo i svjetlost tvojih očiju.
Arthur Rimbaud- pjeva simbolist, koji je sličniji pjesnicima romantičarima, rođen u građanskoj obitelji. Majka je djecu učila dobroti, ljubavi prema Bogu, a otac razumnosti i ekonomičnosti. Arthur je od djetinjstva postao bogobojazan, slušajući i živo zainteresiran. Svi su se protivili njegovom sarkazmu. Prije nekih šest-sedam godina počeo sam pisati prozu, a onda je i napisao. Nakon puno čitanja, jeo sam djela F. Rabelaisa i V. Hugoa, kao i poeziju “Parnasovaca”.
Prva mjesečnica Na stvaralaštvo pisca (do 1871.) utjecao je prodor vlasti, ali nije potaknuo razvoj buntovničkog duha protiv tradicionalne etike i buržoaskih poredaka provincijskog Charlevillea.
Godine 1871 odbacuje licej i, izgubivši Pariz, gubi se u buci revolucionarnih duhova. Ali nakon poraza Komune, koja je izgubila svoju vjeru u socijalnu borbu, Rimbaud na drugoj stranici datira 10 creva, 1871. r. tražite da vaše kreacije budu posvećene komunama.
U rujnu 1871., okrećući se Charlevilleu, Arthur je dao svoje stihove Paulu Verlaineu, a zatim je otišao u Pariz. Verlaine je Rimbauda uveo u književnu kulturu i tako dalje, kao njegov mentor. Prijatelji su povisili cijenu Europe za cijelu rijeku.
U drugo razdoblje Rimbaudova kratka kreativnost poezije izaziva tragičan zvuk.
Versh" Sjedeći Zgađen sam svime i mrtav. Tema je romantična, ali ovdje je dobro predstavljena originalnost Rimbaudove lirike. Posrednik između velikih sila i čitatelja pjeva, potrebu poznavanja ove tvorevine medija, ne njegove moćne ideje, već promicanje onoga što vam dolazi na vatru, potrebu da iznudite svoju volju za koga, ubijte sve u sebe racionalno, i za koga je sve za pse su dobri. - kroz tse bukhav))) crveno
"pijenje brod Stih je sastavljen od 25 katrena aleksandrijskog stiha s prelijevim rimama i namjerno bogatim ritmom.
Pred pjesnikovim pogledom prolaze niske fantazmagorije, žestoke oluje “u tamnim očima mora”, slapovi bljeskova “iz užarenih jama crnog plavog neba”, tajne i zlokobne primorske šume, “gdje se leopardi čude očima ljudi. ”, i najuzvišeniji svijet.
Na primjer, ako ste razočarani i očajni, možete doći do bilo kojeg pristaništa.
Napisavši ovu briljantnu pjesmu u 17 stijena, Rimbaud je svoj dio moći prenio na druge, opet vjerujući da je život završio kolapsom i smrću u drevnoj europskoj luci.
U treće razdoblje stvaralaštvo (1872. – 1873.) Rimbaud piše ciklus “ Osyayannya”, o čemu svjedoči narod nekonvencionalnog oblika stiha, koji se može nazvati stihom proze i ritmičke proze.
Rimbaud ima mali nestabilan i skroman udio. Kako u stvaralaštvu, tako iu životu pokolj staza, Ponekad postoje dekubitusi. Nakon toga, kao P. Verlaine, koji pucajući u Rimbauda, pada u nevolju, koju Rimbaud doživljava, pada u neuroze. Vapaj duše, blagodati ljudi, koji više ne odustaju od moje pomoći, ali i dalje vapaj sa Svesvijeta nekog nepoznatog, postala je knjiga “ Jedno ljeto u paklu“ (1873.), za pjesnikova života primljena je jedna zbirka. Iako je naklada bila mala (500 primjeraka), pisac je nije mogao platiti i knjige su ostale u skladištu. Poznati su gotovo cijelo desetljeće, a prije toga cijeli je tiraž istrčao i sam svjetska legenda Rimbaud.
Raskid s Verlaineom, nedostatak novca i duhovna nelagoda doveli su do akutne kreativne krize. U ostalim njegovim djelima pjeva bol i razaranje same duše.
Rimbaudov "pijani brod" još je na kursu. Pjeva i traga za nevoljama alkohola, droga i burnih ovisnosti. Ali nije upio "još pečenja", a promijenit ćete svoj život. Nakon toga, kada sam dobio 20 kamena, nisam napisao prvi red. Inspirirajući se misticizmom, poskupjevši u Engleskoj, Njemačkoj, Belgiji, prodajući tešku robu na europskim bazarima, pokušavajući kositi travu u nizozemskim selima, postajući vojnik nizozemskih kolonijalnih snaga na Sumatri i. Posjetivši Egipat, Cipar, Zanzibar. Rimbaud je naučio jezik crnaca Somalije, zagospodario je zemljama Afrike, gdje nijedan civiliziran narod nikada nije kročio, i pomogao abesinskom caru da pripremi rat protiv Italije. U Po preostalim stijenama radeći s trgovačkom tvrtkom "Vianne, Bardi and Co", koja je prodavala kavu, slonove rese i kože.
Pretpovijesničari različito tumače Rimbaudov rad s poezijom. Francuski pjevač A. Camus studirao je kod Tsoma " samouništenje duha", i austrijski prozaik Stefan Zweig - " nesklon do mističnosti, neznalica" Ovo je ona verzija koja pjeva iz Pariza, pronaći nešto drugačije za sebe, uspostaviti se, a potom osamostaliti se i osloboditi, utonuvši u pijani san. Ovi sadašnji istraživači do krajnjih granica poštuju ono što pjeva u svojim eksperimentima s riječju i, gledajući to, ispraznivši se, i dalje pokušavaju pisati, ali više ne mogu pronaći smisao u pjesničkom stvaralaštvu. Misterij Rimbaudove poezije još nije riješen. Značajni su ne samo njegovi rezultati iz misticizma, nego i oni koje je uspio napisati u kratkom razdoblju, što je postalo čitava era u svjetovnoj književnosti.
37 godina želje, više punom snagom, Rimbaud se okrenuo Francuskoj. Ne zna se kako bi se njegova daleka sudbina odvijala, ali 1891. Novi pacijent imao je oteklinu na desnom koljenu za koju se pokazalo da je sarkom. 10 pada lišća 1891 r. Preminuo je u bolnici u Marseillesu.
ARTHUR RIMBAUD
Zagalna karakteristika kreativnosti
Arthur Rimbaud (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - briljantan pjevač, simbolist, čovjek apsolutno neviđene i, na svoj način, tragične sudbine. S 37 sudbina danih na moj udio (izraz mislim da je fatalan za pjesnike, poput R. Burnsa, J. G. Byrona, A. S. Puškina, V. V. Majakovskog), stvorio je čitavu hrpu mladenačkih stijena. Nevipadkovo V. Hugo nazivajući ga “dijetetom Shakespeareom”. Malo po malo divljaštvo je poetično Rimbaud je, kao što znamo, snažno utjecao na razvoj francuske poezije 20. stoljeća. Ovaj život, unatoč naglim promjenama i blagodatima, u najnižim trenucima stoji bijelim plamenom, obrastao je legendama i mitovima.
Arthur Rimbaud rođen je u gradu Charlevilleu, u obitelji časnika, kapetana, naočitog muškarca, čovjeka s darom ekstravagantnog ukusa, koji je prigušivao živčanu nestabilnost karaktera i ovisnost o skupim cijenama. Majci, koja je bila poput obitelji velikih zemljoposjednika, rugao se ponos koji je u Rimbaudu probudio izbodeni duh. Već u Rimbaudovoj školi, počevši pisati poeziju, nisu sudbinski sazrijevali, pa tako i u latinskom, otkrivajući vidljivo bogatstvo, otkrivajući tupo sjećanje. Njegovi rani radovi nastali su pod utjecajem romantizma, inspirirani njegovim idolom Hugom. Godine 1870 Šesnaestogodišnji Rimbaud završio je svoj prvi “flow” u Pariz, postavši svjedočanstvo Pariške komune koja je već proživljavala agoniju. Junak revolucionarne borbe nije lišio romantično nastrojenog mladića (stihovi “Vojna himna Pariza”, “Ruke Jeanne-Marie” itd.). Rimbaud nipošto nije bio politički angažiran pjesnik, ali pri pogledu na tako omražene buržuje, koji su bili svladani šokom, građani su zavapili za novom ogijom (“Pariška orgija, ili Pariz se ponovno naseljava”), baš kao i svetost “uglednog” supružnika (“Siromasi u hramovima”). Vín epatuvav buržoaski na vrhovima, navmísne naturalistički ("Lice Shukarka").
Nakon 1871. godine, u nastavku 17. stoljeća, nastupa nova etapa u njegovu stvaralaštvu. Te velike visine, snažne, iskričave, iako još tradicionalne forme, zamijenjene su potpuno novima, nekonvencionalnima. Sasvim originalnu teoriju "vidovitosti" formulirao je u djelu Paula Valeriea (1871.):
“Prvo što čovjek prepozna je da pjeva iz sebe. Slijedi svoje unutarnje svjetlo, obraća pozornost na sve detalje. Izgubivši to znanje, on je kriv za širenje svojih granica na sve moguće načine... Ja kažem da treba biti vidovit, postati vidovit. Sings postaje vidovit kao rezultat dugog i namjernog neslaganja svih njegovih osjetila. Sve ideje pokušava isprobati na sebi i od njih pravi kvintesenciju. Ne isplati se, može se prenijeti za manje od najveći stres“Svako vjeruje i od neljudskih napora, muka je učiniti ga šehidom među šehidima, zlotvorom među zlotvorima, mudracem među ogidima, a ujedno i mudracem među mudracima.”
Teorija "vidovitosti" preuzela je razvoje iz Rimbaudove knjige crteža i misli "Domaćinstvo" (1872-1873). Ovo je jedan od najvažnijih dokumenata francuskog simbolizma.
Rimbaud se cijenio kao umjetnik koji je prihvatio istu političku metodologiju koja oživljava djela A. Lamartinea, W. Hugoa i C. Baudelairea. Ale vin robiv novi croq. Misleći da vidovitost pjeva neispavanima, odajući se, prema potrebi, alkoholu i drogama. Odmaknuvši se od nevidljivog, odvojite se od onih koji zovu "alkemija riječi".
Teorija o “vidovitosti” ostvarena je u dva poznata Rimbaudova djela: “Pijana lađa” i “Zvukovi”.
Yogo creative evil trivav ne tako davno, prije otprilike dvije godine. Bio je inspiriran da napiše prekrasan ciklus “The Remaining Vershy” (“Good Thoughts of the World”, “Eternity”, “Kviten this Reason” itd.), kao i mali fragment napisan u prozi pod naslovom “To je Vrijeme u paklu”. Razmislite o svom djetinjstvu, poeziji i životu.
Zatim je došla važnost krize. Rimbaudov udio nema analoga u laganoj poeziji. Ne doguravši do 20. stoljeća, genij pjeva i prestaje stvarati. Tragičnu ulogu odigrao je sustrich iz Verduna, njihove važne bilješke. Kasnije je Rimbaud promijenio profesiju: zatim se nakratko vratio u Charleville, zatim se našao na Cipru, u južnoj Africi, radeći za trgovačke tvrtke, trgujući oklopima.
Biografima je važno i nije sasvim moguće pratiti Rimbaudov život. U to vrijeme, kako mu je rasla popularnost u Francuskoj, možda se nije sjetio da je napisao stihove. Proljeće 1891 r. Teško obolivši, okrenuvši se domovini, vidjela ga je sestra Izabela, jedina meni bliska osoba. Rimbaudu je amputirana noga. Pri opadanju lišća 1891 r. pjeva umrla kod Marcela. Nekroza je izvijestila o smrti "trgovca Rimbauda".
Virshi A. Rimbaud: materijali za analizu
1. Versh “Pijani brod” (prijevod P. R. Antokolsky) s pravom se poštuje kao Rimbaudovo remek-djelo, i kao biser svijetle poezije.
Napisao ju je Rimbaud u Charlevilleu. Ružičasto zapjeva nikom nepoznat mladić, napisavši potpuno neočekivano: “Pa ja, ja čudom znam da ovako nešto nikad nije napisano”, rekao je jednom od svojih prijatelja. Pjeva uvijek iznova ne dotičući se mora i oslanjajući se više na snagu svoje mašte koju je često konzumirala književnim slikama. Ovo je najveći pjesnički izraz pjesnika.
U suvremenoj književnoj znanosti, prije jela, postoji mali i srednji rad, prikazi raznih vrsta. (Primjeri lirske poezije bez zapleta uključuju: “Tišina”, “Lice za godinu” M. A. Nekrasova, “Pjesma velike ceste”, “Pjesma o Sokiri” W. Whitmana, “Gavran” Ege. Poea ). Kako mogu pjevati "Pijanu lađu" od Rimbauda?
2. Kakav umjetnički učinak postiže Rimbaud vodeći priču od jedne osobe? Koliko je uočljiv “efekt prisutnosti” pjesme? Tako se prenosi stav lirskog junaka: „Ostadoh sam bez družine mornara“; “Pijem acid i sladni cider”; "Sjetio sam se pojave dubokih curenja" itd. Koristite slične primjere.
Kako radnja, stvarne slike nadrastaju fantastiku, ulogu lirskog junaka? Pogledajte u tekstu slike Rimbaudovih sposobnosti stvaranja slika: izolacija, metafore, poravnanje, simboli. Možemo li govoriti o unutarnjem zapletu djela?
3 Objasnite mjesta umetnuta u tekst za razumijevanje: Levijatan, Hansa, Maelstrom. U vezi s ostatkom (tzv. toplina koja teče na obalama Norveške), pogodite prethodnu novelu E. Za “The Conversions of the Maelstrom” (1841), čiji je junak mornar koji je u posjed začepljene bačve, dok se suočava sa satom morske oluje. Koje sličnosti između ove dvije kreacije možete reći?
4. Analiziraj prisutnost dviju rijeka u pjesmi: jedna je srednja, kestenjasta, vino lađe bez kerme i plovi sred burnog mora; drugi je alegoričan, simboličan. Kako razumjeti ovu alegoriju, ovu barvističku alegoriju? Možemo li pretpostaviti da je to proročanstvo prijenosa zbrojnog udjela samog Rimbauda - njegovog samopoštovanja, uvida, uvjerenja u cijeli svijet, koji će završiti blagoslovima o mirnoj, tihoj luci?
U tom trenutku pijani brod je metafora, simbol, wicon od velikog značaja. Sjetimo se veze s tim, da je slika broda bila nadaleko cijenjena u pjesništvu svijeta. Tako je starogrčki liričar Teognis (VI. st. pr. Kr.) naslikao brod, zatrpan olujom blizu pučine; brod je metafora za moć koju razdiru politički sukobi. U jednom poglavlju, Horacijeva moć, u kojoj je borba za vlast mučna, uspoređuje se s brodom koji je potopila oluja. Na vrhu “Broda pobudova” G. Longfellowa, vezanog uz udio Amerike, brod u brodogradilištima metafora je mlade sile koja jača, prva izronivši iz duge povijesne plovidbe. Slika broda, kapetana gvineje, metafora je Amerike koja je izgubila predsjednika Lincolna, koji je ubijen u tom trenutku, kada je završio rat između Kraljevine i svijeta.
6. Rimbaudovo remek-djelo opsežno su na ruski jezik prevodile generacije ruskih pjesnika. Pokušajte izjednačiti prijevode V. V. Nabokova, B. K. Livshitsa, L. N. Martinova 1.
7. Sonet “Glasovi” (prijevod V. B. Mikushevicha) jedan je od najpoznatijih i ujedno tajanstvenih Rimbaudovih stihova. Kako se zove ovaj sonet? Viznaznite strukturu rimuvannya.
9. Sasvim ista asocijacija kao pjesnikovo pismo u boji. Kakva druženja između književnika i književnika volite? Kakvi su bjegovi između vaših i Rimbaudovih bačava?
10. Djela potomaka cijene da bi Rimbaudov sonet mogao izazvati pjesmu Charlesa Baudelairea “Pojave”, koja se temelji na ideji o međusobnoj povezanosti svih pojava života. Dovedite do jednostavnog zaključka na temelju tekstova.
11. Usporedite novi prijevod V. Mikushevicha s opširnim informacijama A. Kublitzka-Piotukh 2.
Bilješke
1 Div: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekret. televizor - Str. 313 - 374
2. Div: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Dekret. televizor - Str. 688
