Zespół to całe zgromadzenie kompozycji muzycznej grupy uczestników. W buvaє wokalnym, instrumentalnym i tanecznym. Zespół jest nazywany najbardziej znanym ze względu na niewielki zapas vikonavtsiv. Odłogiem w liczbie win można nazywać różne nazwy i nazywać się kwartetem, kwintetem, sekstetem.
Zespół może być niezależnym tvirem, należącym do dziedziny muzyki kameralnej. Śmierdzi śmierdzi w chórze, a także w kantatach, operach, oratoriach. Nazwa, która narodziła się w salach muzyki akademickiej, „migrowała” i zakorzeniła się daleko w innych. I tak na przykład wśród muzyki Radian z lat 70. rozszerzono gatunek zespołu wokalno-instrumentalnego - BIA.
Na chórze
Zespół to cała artystyczna jedność, cały ciąg, obopólna korzyść. Praktyka chóralna ma zespół prywatny i dziki. Pierwszy z nich charakteryzuje unisono grupa spivakiv, co najważniejsze tego samego typu w swoim magazynie. Zagalny Ensemble - zespoły unisono tse poednannya chóru wąsowego. Yogo headminnist vіd privat polyagaє w fakcie, że wina jest niezależna. Tworzenie zespołu yakіsnogo - złożony, skrócony i pracochłonny proces tse dosit. Taki jest cel sztuki, tak jakby spivaks miał poczucie obecności zespołu, łagodząc nieco głos partnerów. Chór jest idealny, żeby w tym momencie brzmiał mniej, jakby był poprawnie zmontowany.
Niedopuszczalne i konieczne momenty na stworzenie pięknego zespołu
Zespół wokalny brzmi słodko i pięknie, jakby dla ochrony tych ważnych momentów. Wśród niedopuszczalnych czynników zobacz:
- partie nie są neurotyczne za siłę dźwięku, jakość tej barwy;
- w kolektywnym magazynie spivakiv sanki unikati wielkich dysproporcji;
- ukraść obecność „przebiegłych” i „drżących” głosów;
- nie jest winny losu spivaki z ostrym „gardłem”, „płaskim” lub „ściśniętym” dźwiękiem;
- skomplikować pracę z zespołem, uczestnikami, ponieważ mogą myśleć o nowych niedoskonałościach („seplenienie”, „zadzior” i inne).
Wśród niezbędnych momentów następnego desygnatu:
- kondolencje solowych głosów winnej matki garni;
- wszystkie głosy są winne, ale barwą są podobne do jednego. Zavdyakova, dla których osiedlono się ze zlitowskim i unisono brzmiącym;
- prawidłowe umieszczenie spivaka pośrodku partii skóry. Obecność stopniowych przejść od głosów lekkich do ciężkich;
- kіlkіsna i yakіsna równe części;
- wszyscy partnerzy są winni muzyki matki, vminnya słyszą jednego z nich.
Rіznovidi
Zespół wokalny buvaє kіlkoh vidіv:
- intonacja tonacji,
- tempo-rytmiczne,
- metrorytmiczny,
- dynamiczny,
- tembr,
- agogiczny,
- artykulacja,
- homofoniczno-harmonijny,
- polifoniczny.
Skóra z nich może mieć swoje osobliwości. Powołanie zespołu intonacji wysokościowej polagaє w schіlnіy zlitostі sіkh vosіv. Spiwaki zespołu tempo-rytmicznego budzą się w tym samym czasie, aby rozpocząć (zakończyć) cały wir i części jogi creme. Z tym smrodem stopniowo śpiewają część metryczną, śpiewają w zadanym tempie i precyzyjnie oddają rytmiczne maluchy. Dyrektorom zespołu barwnego szacunek zwraca się do udziału uczestników w dzikim brzmieniu i szaleńczym tonie. Szanuję smród proporcjonalności dźwięków i miękkość brzmienia głosów. Dynamiczny zespół jest wart poziomu siły głosu w środkowej części skóry, a także wygody bogactwa brzmienia. Równowaga dynamiczna jest nierozerwalnie związana z zespołami tempowo-rytmicznymi i barwowymi. Artykulacja - przenoszenie wibracji w jeden sposób na tekst. Problem zespołu polifonicznego wpływa na jedność planu kompozycyjnego z oryginalnością linii skóry. Nie mniej ważne jest zachowanie żywotności drugiego i trzeciego planu.
Zespół Folklorystyczny
Okazuje się, że folklor już dawno minął. Głównym dosi jest wino Prote. Adja, tradycja przychodzenia na końcu jest żywa, ale potem znowu powstajemy.
Obecnie folklor jest święty, a festiwale cieszą się dużą popularnością. Do tego nie trzeba zapominać, że w naszym kraju są ludzie, którzy zajmują się kulturą ludową.
To rosyjski zespół „Teatr Muzyki Ludowej”. Yogo kerivnik - Tamara Smislova. W repertuarze zespołu folklorystycznego znajdują się motywy antycznych słów, pieśni kozackich, wybór rosyjskich Pivnochi i Pivdnya. Materiał został zebrany poprzez dystrybucję rich roki w całej Rosji i pozwolił na stworzenie takich programów jak „Rosyjski Teatr Ludowy”, „Święci Kalendarza Chłopskiego”, „Rosyjski Święto Wiosny” i inne. Dlatego varto jest pisane przez takie zespoły.
Światowy Festiwal Tańca Cheonan 2014
Środek wspaniałej sceny sztuki tanecznej 2014 upłynął pod znakiem międzynarodowego festiwalu-konkursu, który odbył się w Republice Korei. Mija od 30 wiosny do 5 dni. Losy poniosło 38 drużyn z 22 krajów.
Grand Prix (większość miasta) zdobyli reprezentanci Turcji i Pivnichnoy Osetia. Aż pięć najlepszych kolektywów wygrało zespół tańca ludowego z Jakucka (reprezentującego Rosję). Bogaci producenci byli oczarowani uczestnikami i zafascynowani narodowym smakiem, repertuarem i oryginalnością ruchu.
Ensemble(vide ks. ensemble - natychmiast, bez twarzy) - oznacza zgromadzenie dzieła muzycznego kіlkom przez uczestników lub muzycznego vitviru dla małego magazynu vikonavtsiv; kocha dawny rodzaj muzyki. W zależności od liczby vikonavtsiv (od dwóch do dziesięciu) zespół nazywany jest duetem, trio (tercet), kwartetem, kwintetem, sekstetem, septetem, oktetem, nonetem lub decymetem - od łacińskiej nazwy liczb. Jak tworzyć niezależne zespoły, które przynależą do dziedziny muzyki kameralnej, ale także wejdą do magazynu oper, oratoriów, kantat. ВІА (zespoły wokalno-instrumentalne) rozwinęły się w Rosji w ciągu siedemdziesięciu lat.
Istorіya pіdkazuє jesteśmy jednym z Mozhlivih SHAYYV SMITTIN ARMABLE: do Pettic Naspіv Rising Shepherd, uczestnicząc w „Głosie”, Vіn Nevmilly Shukaє Schukі SHOY І Idie Yochi, Drazhitayuyi Melodziya Melo jak ozdoby ekspertów Mero Vicon-Merwitedia.
Dekilka spivakiv zaderikuvato śpiewać rosyjską piosenkę do tańca ludowego. W tym samym czasie śpi smród. W jednym po prostu nie byłoby możliwe posiadanie tak różnorodnych emocjonalnych dźwięków, bogatej barwy wokalnych wezierunków, tworzonych przez różne głosy. To także zespół. Nie wymienisz magii spivakiv, skóry pretendentów do zwycięstwa, pokaż nam potęgę mistrzostwa przed nami. W zespołach, navpaki, skóra stara się dopasować swoją indywidualność artystyczną, swój wikonawski styl, technikę, technikę i indywidualność, styl, triki partnerskie, które zapewnią zapał tego ciągu zwycięskiego komina za kreacją muzyczną. To samo można powiedzieć o sztuce zespołów tanecznych.
Magazyn zespołów instrumentalnych jest nieliczny. Skórną częścią niektórych viconów jest jeden muzyk (zespoły kameralne: duet, trio, kwartet, kwintet i inne). Najbardziej rozbudowane za magazynem: duet fortepianowy, kwartet smyczkowy, kwintet instrumentów dętych, duet skrzypcowy z pianoforte, trio (skrzypce, wiolonczela, pianoforte) i inne – często można to zrobić na obcym i zagranicznym scena koncertowa.
W XVI-XVIII wieku. oparty na różnych formach zespołu polifonicznego. W epoce klasyków Vidensk utrwaliły się charakterystyczne gatunki zespołowe, które zachowały znaczenie dosi (skrzypce dmuchanie z pianoforte, kwartet smyczkowy skąpo).
Żyjemy w epoce rozwoju muzyki zespołowej, która dała początek różnym zespołom: instrumenty perkusyjne, muzyka staromodna („Madrygal”) i inne. Wielką popularnością cieszą się także moskiewscy Wirtuozi. Szczególnie w Ansambli Przepraszam, Nebagato, ta godzina Schіli Muzikuvannya South Sea Skin, Shaho Visuwa, Scho Vimoga Vimoga do Maistnosterti Wozapiya: Vіn Madien Mati Single Chiinіst, Chiysti, Cottage Intoji, Scho Pіdukazu Singer Poksіyii Schoplyuchyi klasy przez partnerów Schoplyuchyi
Uważność szanowania własnych zdolności i zdolności innych nazywana jest zespołem vikonannya. Trio L. N. Oborina, D. F. Ojstracha, S. N. Knuszewickiego i S. T. Richtera i Ojstracha wystawiło zespołowi wysokie oceny. Skrzypek V.T. Spivakov i altowiolista Yu. Grace wzdycha swoim temperamentem, niezrozumiałym dla dźwięków, a jednocześnie z przesadnym krokiem wzajemnej inteligencji, tak niemożliwie prawdziwy zespół.
Skórny BIA ma swojego lidera (prawdopodobnie więcej niż jednego). Tse i wysoce profesjonalny muzyk, który pisze i aranżuje dla zespołu, oraz artysta, który mówi o oburzającej „klasie” zespołu, o swoim stylu, o tworzeniu tej post-yne aktualizacji repertuaru; ce i manager, budując rozsądne zwiedzanie zespołu z okresem prób, niezbędnym do twórczego rozwoju muzyków; nareshti, reżyser, pośród bezosobowych, różnych muzycznych kreacji, aby wywołać pojedynczy program z bardziej specyficznymi prawami gatunku. To na liderach spoczywa główna odpowiedzialność za twórczy udział zespołu, za wybór nagród, wkładów, jak w przypadku głośnych gatunków, znak nadawany jest konkretnemu BIA „osoby nie są oburzające”.
Chór (starogrecki χορός - NATO) - zespół chóralny, zespół śpiewaczy, zespół muzyczny, w skład którego wchodzą spivakiv (chóry, artyści w chórze); senny dźwięk ludzkich głosów.
Chór występuje w formie zespołu wokalnego (trio wokalne, kwartet, kwintet itp.) co najmniej dwóch (dla P. Chesnokova trzy) lub więcej osibów, jeśli grają jedną i tę samą rolę.
Chorus keruє dyrygent chi chórmistrz. Naczelnik chóru kościelnego nazywany jest regentem.
Większość chóru obejmuje partie chóralne i chóralne: sopran, alt, tenor, bas. Co więcej, liczba partii w zasadzie nie jest ograniczona, więc skórę tych głównych partii można podzielić na posypkę partii wybitnie niezależnych (zjawisko to nazywa się podziałami wśród muzyków): na pożegnalnych koncertach Wasyla Titowa jest 12 i więcej partii chóralnych; „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego został napisany na potrójny chór czterogłosowy w chórze skórnym (łącznie 12 partii chóralnych).
Chór może spać przy akompaniamencie lub bez niego. Spiv bez akompaniamentu to spiv a cappella. Suprovid instrumentalny może obejmować praktycznie dowolny instrument, jeden lub szprota, lub całą orkiestrę. Z reguły na próbach chóru, w procesie nauczania utworu napisanego na chór z orkiestrą, orkiestra jest jednocześnie zastępowana przez fortepian; pianoforte zwycięża także jako dodatkowy instrument do rozwoju dzieł chóralnych a cappella.
Ensemble(vide ks. ensemble - natychmiast, bez twarzy) - oznacza zgromadzenie dzieła muzycznego kіlkom przez uczestników lub muzycznego vitviru dla małego magazynu vikonavtsiv; kocha dawny rodzaj muzyki. W zależności od liczby vikonavtsiv (od dwóch do dziesięciu) zespół nazywany jest duetem, trio (tercet), kwartetem, kwintetem, sekstetem, septetem, oktetem, nonetem lub decymetem - od łacińskiej nazwy liczb. Jak tworzyć niezależne zespoły, które przynależą do dziedziny muzyki kameralnej, ale także wejdą do magazynu oper, oratoriów, kantat. ВІА (zespoły wokalno-instrumentalne) rozwinęły się w Rosji w ciągu siedemdziesięciu lat.
Istorіya pіdkazuє jesteśmy jednym z Mozhlivih SHAYYV SMITTIN ARMABLE: do Pettic Naspіv Rising Shepherd, uczestnicząc w „Głosie”, Vіn Nevmilly Shukaє Schukі SHOY І Idie Yochi, Drazhitayuyi Melodziya Melo jak ozdoby ekspertów Mero Vicon-Merwitedia.
Dekilka spivakiv zaderikuvato śpiewać rosyjską piosenkę do tańca ludowego. W tym samym czasie śpi smród. W jednym po prostu nie byłoby możliwe posiadanie tak różnorodnych emocjonalnych dźwięków, bogatej barwy wokalnych wezierunków, tworzonych przez różne głosy. To także zespół. Nie wymienisz magii spivakiv, skóry pretendentów do zwycięstwa, pokaż nam potęgę mistrzostwa przed nami. W zespołach, navpaki, skóra stara się dopasować swoją indywidualność artystyczną, swój wikonawski styl, technikę, technikę i indywidualność, styl, triki partnerskie, które zapewnią zapał tego ciągu zwycięskiego komina za kreacją muzyczną. To samo można powiedzieć o sztuce zespołów tanecznych.
Magazyn zespołów instrumentalnych jest nieliczny. Skórną częścią niektórych viconów jest jeden muzyk (zespoły kameralne: duet, trio, kwartet, kwintet i inne). Najbardziej rozbudowane za magazynem: duet fortepianowy, kwartet smyczkowy, kwintet instrumentów dętych, duet skrzypcowy z pianoforte, trio (skrzypce, wiolonczela, pianoforte) i inne – często można to zrobić na obcym i zagranicznym scena koncertowa.
W XVI-XVIII wieku. oparty na różnych formach zespołu polifonicznego. W epoce klasyków Vidensk utrwaliły się charakterystyczne gatunki zespołowe, które zachowały znaczenie dosi (skrzypce dmuchanie z pianoforte, kwartet smyczkowy skąpo).
· Telewizja muzyczna na dwa instrumenty lub dwa głosy z akompaniamentem instrumentalnym. Duet skin party ma niezależny charakter. Forma duetu instrumentalnego to shirsh, duet wokalny jest prosty. Duet wokalny jest pisany jako samodzielny numer koncertowy, albo do wejścia do magazynu utworu wokalno-instrumentalnego, np. opery;
· być zespołem artystycznym dwóch specjalności: duetem śpiewaków, muzyków, tancerzy, aktorów w teatrze kina.
· W sensie przenośnym – czy jest drużyna dwóch osibów, która może mieć wspólną aktywność (np. dmuchanie napastników).
SOLO (ital. solo, z łac. solus - jeden), którzy zwyciężają z jednym partnerem lub instrumentalistą (z akompaniamentem lub bez akompaniamentu) niezależną partią epizodu twórczego.
Rodzaje zespołów
Pod imieniem typ zespołowy przeanalizować charakterystykę zespołu Vikonavian dla magazynowych grup głosów wokalnych. Podobno głosy głosów dzielą się na trzy grupy – kobiety, ludzi i dzieci. W tej randze zespół, który łączy głosy jednej grupy, nosi nazwę podobny, a zespół, który może łączyć głosy kobiece (lub dzieci) i głosy ludzkie lub głosy wokalne wszystkich trzech grup, nosi nazwę zmіshanim. Praktyka Vikonavian jest szersza chotiri typ zespołu: kobiety, ludzie, dzieci, zmishani.
Z charakterystyki typów chórów A. A. Egorowa można dodawać zespoły do jednolity, nierównyі zmіshanі, pierwszy typ składa się ze związku dzieci, kobiet i głosów; drugi - z połączenia jednorodnego chóru i głosów typu okrem; Trzeci typ zespołu podkładów na podstawie różnych głosów.
Dodano charakterystykę typów chórów P.R. Chesnokova, zespołów:
Zespół typu jednorodnego:
W wyniku spotkania tych samych grup wyjdź nowy zespół dźwiękowy, który składa się z dziewięciu części - I sopran, II sopran, I alt, II alt, I tenor, II tenor, baryton, bas i oktawa.
Według rejestrów zespół podzielony jest na trzy kule do brzmienia akordu (z podwojennymi) - kulę głosów wyższych (I sopran, I tenor), kulę głosów średnich (II sopran, II tenor, alt). , baryton), kula głosów niższych (bas, oktawa) .
Zakresy zespołów
Zespół dziecięcy: dla małych - mocnych 2.
Zespół damski: F mały - la 2.
Zespół ludzki: świetne F - do 2
Zmіshany Ensemble: F wielki - la 2nd
Techniczne i artystyczne możliwości zespołów
Zespół dziecięcy. Możliwości techniczne nie są duże, mysteccy są też bardzo mali, bo w zasadzie charakter brzmienia głosów dzieci jest jednolity, emanuje lekkością, przejrzystością, migotaniem i lekkością.
Zespół damski. Głosy kobiecego zespołu są w przybliżeniu dziecinne, zakres prote jest szerszy, paleta barw jest bogata, dźwięk ogólnie rezonuje siłą, blaskiem i bogactwem, zdolności techniczne i artystyczne są bogate i wszechstronne.
Zespół ludzki. Trzy z najpopularniejszych typów podobnych zespołów w Danii to zarówno techniczne, jak i artystyczne. Przybliżony jest szerokim zakresem, sięgającym do trzech oktaw (2,6), który charakteryzuje się dźwiękiem światła i migoczącą barwą w górnym rejestrze (zbliżającym się do brzmienia kobiecego) oraz dużą siłą, głębią i zwartością dźwięk w dolnym rejestrze. To brzmienie ludzkiego zespołu można porównać do mieszanego.
Zespół Zmishany. Z najlepszych widoków zespołów najdokładniejszy, zarówno w planie technicznym, jak i mistycznym, wraz z wykonalnością podobnych zespołów - ludzkiego i kobiecego.
Magazyn Kіlkіsny do zespołu
Ze względu na liczbę spivakiv, scho, aby założyć zespół, dzielą się dmuchanie, tercet, kwartet, kwintet, sekstet, septet, oktet, nonet, decymet, undecymet. Liczba osób w zespole 12 osób została podjęta w chórze.
Widok zespołu
W zrozumieniu widok zespołowy maєtsya na uvazi charakterystyczne Vikonavskogo kolektiv chi zrobić dla niezależnych partii kіlkіstyu.
Kompozytorzy tworzą dla zespołu najpopularniejszych składów - jedno-, dwu-, trzy-, dwu- i więcej głosów. Zasady stagnacji w partiach zespołowych dywizji kojarzą się najczęściej z harmoniami i barwnymi barwami głosów, a czasem także z kompozytorskimi przejawami mieszanych barw barvy (np. brzdąkająca unisono melodii altów i tenorów). .
Chórki
Wokal wspierający (ang. wokal wspierający - dosłownie „spіv w tle”) lub pіdspіvka - piosenka vykonannya, która towarzyszy głównej części wokalnej.
Wokalista wspierający (pol. wokalista wspierający, wokalista wspierający, śpiewak w tle) - osoba, która akompaniuje swoim śpiewem solo. Podczas nagrywania albumów rolę wokalisty wspierającego często odgrywa ta sama osoba, co główna partia wokalna. Jeśli tak, to podczas występów na żywo rola jest albo przesunięta na uczestników grupy lub specjalnie zamówionych prelegentów, albo będzie odgrywana za pomocą nakładki dźwięku fonogramu. Liczba back-wokalistów - zakochanych w gatunku muzycznym - dwie i więcej osób. Z reguły chórki są obecne na krótkich dystansach kompozycji i odbijają się od głównego wokalu. Wykorzystajmy tyłek takich momentów do odrodzenia. Jednak jako kontrast może posłużyć śmietanka głównej linii chórków. Najbardziej podobny kontrast wyrażeń występuje w kompozycjach zespołów rockowych, które wygrywają takie maniery mowy, jak growling i krzyki (Pagan metal, Death metal i inne bliskie gatunki). W muzyce rapowej wokaliści wspierający są często nazywani hype men
