Ser seguidor del filósofo idealista alemán Schelling, quien entendía la naturaleza como una unidad natural de duraciones. Este concepto se encontró entre muchos jóvenes poetas románticos, no sólo en Europa, sino también en nuestro país. En qué medida la visión del poeta se obtuvo de sus creaciones inmortales, permítanos ayudarlo a evaluar el análisis del poema lírico "Hojas" de Tyutchev.
Pershochergovy canta
Tyutchev fue a Alemania como diplomático en 1821, donde conoció a sus ídolos: Schelling y Heine, se hizo amigo de Eleanor Peterson y continuó escribiendo versos que eran tesoros de su juventud. Desde detrás del cordón, la fuerza de Oleksandr Sergeyovich Pushkin canta líricamente en Rusia y ganó popularidad aquí. La mitad de este período creativo fue el comienzo de "Hojas" de Tyutchev. Después de la muerte de Pushkin, la poesía de Fyodor Ivanovich dejó de publicarse en Rusia. N. Nekrasov, en su artículo "Otros poetas rusos", afirmó enfáticamente que el don de un escritor puede reducirse a los talentos poéticos de primer nivel, por casualidad, habiéndose encontrado entre los lectores rusos poco conocidos y poniendo a Tyutchev en el mismo rango De los famosos poetas rusos Pushkin y Lermontov.
Comencemos a infundir creatividad lírica.
"Hojas" de Tyutchev es así: el tema y la idea de la creación son significativos. Evaluamos la composición. También podemos ver los rasgos de expresión figurativa, llenando la bolsa.
Análisis de las "Hojas" de Tyutchev: tema y composición
Ivan Sergiyovich Turgenev llamó a Fyodor Tyutchev un cantante de pensamientos enojados desde afuera. Esto también enfatiza otra característica de la poesía del maestro de las palabras: la precisión psicológica de sus letras y la pasión como motivo principal. En la parte superior de "Leaf", el análisis de Tyutchev sobre las ruinas espirituales se combina con una imagen de la naturaleza que aún no existe. La composición se basa en el paralelismo: se presentan el mundo exterior (paisaje) y la esfera interior de las aspiraciones humanas. Evidentemente, el tema principal es la oposición de las sensaciones violentas y luminosas a la fría calma. ¿Cómo deberíamos tener miedo?
En la parte superior de la primera estrofa nos enfrentamos a una imagen de coníferas de hoja perenne, como atrapados en la paz eterna. En otra estrofa, en contraste con la suavidad del invierno, hay un matiz del breve y brillante verano. La técnica vikoryst de aislamiento canta: uno lleva el nombre de una hoja en los árboles frondosos. La tercera estrofa es el manantial de la completa recuperación y extinción de la naturaleza. La cuarta estrofa está llena de bendiciones apasionadas: las hojas piden al viento que las agarre y las lleve consigo, para escapar de la muerte y de la muerte.
La idea de la creación lírica.
El paisaje otoñal, si se puede estar atento a las hojas que giran en el viento, canta y se transforma en un monólogo emocional, impregnado de una idea filosófica sobre aquellos que son más invisibles: la decadencia, la ruina, la muerte sin un importante y con mucha ira. desagradable, codicioso, profundamente trágico. Me sorprende lo mucho que puedo ayudarte a dejar de hacerlo.
Artistas bienvenidos
Tyutchev es una antítesis brillantemente vikorista. Los pinos y los yalinka se encuentran en la estación de hibernación de los muertos invernales para cubrir al caracol, los fragmentos del hedor no se notan hasta los cambios diarios. Su “sutil verdor” (¡con increíble respeto por el epíteto!) se representa como suculento, brillante en los cambios de lirón y el rocío de las hojas de verano. La estática y desalmada naturaleza de las coníferas evoca las expresiones emocionales de las cabezas de los erizos. La vegetación, como si "nunca dura siglos, pero nunca está fresca", es similar a una momia sin vida. Según el autor, las coníferas de la flora no deben crecer, sino “borrarse”, ni vivir a través de los jugos de las raíces de la tierra, sino que se construyen mecánicamente, como cabezas, en el suelo. Entonces cantar los alivia del estrés de la vida y la ruina.
Sin embargo, está representado por una dinámica constante, cambios de luces y sombras. La singularidad de las metáforas del vikorista canta: hojas - "tribu", como "visitar" en las palmas "en belleza", "jugar con los intercambios", "bañarse en rocío". Al describir los árboles coníferos, se utiliza la palabra "cientos", que significa la frase "hora corta", que se relaciona con los frondosos. En contraste con el vocabulario inferior, que está representado por yalin y pinos lavados, el autor recurre a un estilo elevado: "malvaviscos", "verano rojo", "tribu ligera", hablando del temblor de las hojas.
Análisis morfológico y fonético del poema "Hojas" de Tyutchev.
La primera estrofa, que muestra una imagen poco atractiva de pinos y fresas atrapados en el frío, contiene sólo tres palabras que han sobrevivido a la hora. Aquí es donde entra en juego la estática. El diseño sonoro de la primera estrofa se ve interrumpido por la inquietante presencia de voces sibilantes y sibilantes. En otra estrofa, que representa hojas en vuelo, hay dos más: hay seis, y hay un hedor de las horas presentes y pasadas, lo que refuerza la sensación de un colapso continuo, una vida corta, pero no nueva. A diferencia de la aliteración de sibilantes y sibilantes en la estrofa anterior, aquí tienen prioridad los sonidos sonoros: l-m-r. Esto transmite una sensación de armonía, poder para una vida equilibrada y plena.
La tercera estrofa introduce las palabras en la hora y sin marcar. Habla de la muerte, que se acerca, la muerte. El estado de ánimo de ansiedad y desesperanza se crea por la difusión de fonemas sordos. La estrofa restante de Vikonana es una bendición muy conmovedora, suena como un hechizo, como cien hojas claman al viento. Tiene muchas vigilias y días del futuro. La grabación de sonido muestra claramente voces ligeramente prolongadas, o-u-e, que en combinación con las vocales “s” y “t” evocan ocasionalmente un silbido del viento.
El credo del poeta es más estético.
Un análisis de "La hoja" de Tyutchev ayudó a comprender que se trata nada menos que de refinadas imágenes de lirismo paisajístico y de un brillante intento de transformar la imagen de la naturaleza en experiencias emocionales. Ante nosotros tenemos una fórmula filosófica fundamental, de la que sólo se pueden intuir la vida y la eternidad si la piel se llena de una belleza tersa, horneada y trémula.
El tema principal de la poesía de Tyutchev.- las personas y el mundo, las personas y la naturaleza. Los descendientes de Tyutchev hablan del poeta como un "espíritu de la naturaleza" y enfatizan la singularidad de su creatividad en el hecho de que "en la infusión filosófica de Tyutchev, sólo la naturaleza se convierte en una base sólida para la comprensión de la luz". Por encima de esos, como significa B.Ya. Bukhshtab, “en la literatura rusa antes de Tyutchev había un autor, en la poesía cuya naturaleza habría desempeñado tal papel. La naturaleza está incluida en la poesía de Tyutchev como el principal objeto de sus experiencias artísticas”.
La luz en la exposición de Tyutchev es la misma, pero no se encuentra en la “calma urbana”, sino que siempre cambia y a la misma hora, repitiéndose gradualmente en todos sus cambios. Los descendientes hablan de la “inconsistencia” de la predilección del cantante por los fenómenos transicionales en la naturaleza, por todo lo que trae consigo un cambio que se asocia con los conceptos de “rukh”.
La originalidad de los paisajes de Tyutchev es claramente visible en la parte superior creada en el lienzo genérico de Ovstug en 1846:
Noche tranquila, finales de verano,
Como las estrellas rugiendo en el cielo,
Cómo fruncir el ceño bajo su luz
Los campos oscuros están creciendo...
Zasypno-movchazni,
Cómo brillar en el silencio de la noche
agujas de oro,
Mes Vibileni...
Al analizar este verso, M. Berkovsky señaló con precisión que “se basa en las palabras: rojo - rasgar - brillar. Hay una imagen aparentemente inviolable de un campo, una noche de tilos, y en ella, sin embargo, con un pulso tranquilo hay palabras y el hedor de los dolores de cabeza. Pasamos a la vida tranquila de la vida... La vista del trabajo rural del grano en los campos de Tyutchev desciende al cielo, al mes y al amanecer, la luz de su vino conecta a uno con los campos que maduran... Vivir el pan, viviendo vitalmente con vitu, se espera en el fondo. Para la descripción se tomó la noche, cuando la vida se entrega completamente a uno mismo y cuando sólo unas pocas personas pueden sentirla. Este año revela lo grandiosa que es esta vida: nunca se detiene, va de día, va de noche, sin falta...”
Y al mismo tiempo, la eterna variabilidad de la naturaleza está ordenada por otra ley: la eterna repetición de estos cambios.
Es fantástico que Tyutchev se llame repetidamente a sí mismo "el enemigo del espacio" en sus páginas. A diferencia de los paisajes de Fetiv, sus paisajes no se abrirán tan lejos, al aire libre, como a la hora pasada, hoy, mañana. Canta, pinta cuadros de naturaleza viva, siempre imaginando lo que le espera a Lanka en el pasado y en el futuro. El carácter distintivo de los paisajes de Tyutchev es evidente en versos “Aguas de manantial”:
Todavía hay nieve blanca en los campos
Y empezar a hacer ruido en primavera.
Corre y despierta la orilla adormecida,
Corre y brilla y parece...
Todo parece apestar:
“¡Se acerca la primavera, se acerca la primavera!”
Somos jóvenes invitados de primavera,
¡Vaughn nos envió adelante!
Se acerca la primavera, se acerca la primavera
І días tranquilos y cálidos con hierba
Danza redonda y brillante, sonrojada.
¡Es divertido seguirla!
Cuya cima ofrece la imagen completa de la primavera, desde el comienzo del hielo de abedul hasta la hierba cálida y alegre. Todo aquí ha sido confiado al Rukh, y las palabras del Rukh son dominantes sin disculpas: corre, ve, envía, ahoga. Repitiendo estas palabras sin esfuerzo, el autor crea una nueva imagen dinámica de la vida primaveral del mundo. Se siente como una renovación alegre, un rugido alegre y navideño que no sólo trae la imagen de los mensajeros del agua corriendo, sino también la imagen de una “danza circular, ligera y rojiza”.
A menudo, en esta imagen de la luz, como pinta Tyutchev, detrás de ella emerge claramente una imagen antigua de la luz, una imagen prístina de la naturaleza. La eterna repetición de los fenómenos naturales, el eje que se siente tentado a crecer, muestra canta:
El regaliz de yak duerme en un jardín de verdes oscuros,
¡La noche de su abrazo es luminosa!
A través de manzanos, matados con bayas,
¡Cómo hacer brillar el mes dorado como el regaliz!
Taemnicho, como el primer día de la creación,
En el cielo sin fondo arden multitud de amaneceres,
Música de un poco lejos,
La clave soberana parece más sensible...
Un velo ha caído a la luz del día,
Me quedé dormido y me quedé dormido...
Sobre la ciudad dormida, como en las cimas del bosque,
Un fuerte rugido estalló...
Estrellas, ¿este zumbido es imperdonable?
Chi pensamientos mortales, cubiertos de sueño,
El mundo es incorpóreo, sensible, pero invisible.
¿Ahora a hurgar en el caos de la noche?..
Considerando la unidad de la historia del mundo, el “primer día de la creación” y hoy, no es sólo porque la imagen del mundo esté dominada por imágenes de estrellas “eternas”, un mes, una clave. La principal experiencia del héroe lírico está relacionada con el "zumbido" oculto que siente en el silencio de la noche: los pensamientos secretos "expresados" de la humanidad. La verdad, el secreto, se captura en la vida cotidiana, la esencia del mundo es revelada por el héroe lírico, revelando la inseparabilidad de la base primaria del mundo, el caos antiguo y eterno, y los pensamientos de las personas. Es importante señalar que la descripción de la belleza y la armonía de la luz en la primera estrofa se erige como una "cortina" sobre la verdadera esencia de la Omniluz: aquellos que están detrás de la "cortina" del caos.
La sabiduría de Tyutchev en el mundo es rica en fenómenos similares a los de los filósofos antiguos. A. Bily calificó sin disculpas a Tyutchev de "helénico arcaico". El ruso canta desde su mundo profundo, la gente, la naturaleza "de una manera maravillosa, sorprendentemente cercana a la controversia" de los antiguos filósofos antiguos: Tales, Anaximandro, Platón. Yogo famoso verso 1836 r. “La naturaleza no es lo que piensas” revela claramente esta naturaleza controvertida:
La naturaleza no es lo que piensas:
No rencoroso, no denunciando desalmadamente.
Tiene alma, tiene libertad,
Tiene una finca, tiene una cocina...
Al representar la naturaleza como una esencia viva única, salvaje y evocadora, Tyutchev parece cercano a los pensadores antiguos, por ejemplo, Platón, quien llamó al mundo de su totalidad una criatura visible.
Hablando duramente contra sus oponentes, que no reconocen la esencia viva de la naturaleza, Tyutchev crea una imagen de una esencia moribunda, viva, mantecosa, viva, es decir:
No huelas ni huelas el hedor,
Vivir en este mundo, como en la oscuridad,
Para ellos los soles, la nobleza, no mueren,
Y no hay vida para las criaturas marinas.
La imagen de la naturaleza en estas verdades está "maravillosamente cerca" de las ideas de los filósofos antiguos sobre la luz salvaje (la idea de Anaxímenes), las ideas de Heráclito sobre los soles sin luz, que el antiguo filósofo identificó respetuosamente con el día. , para que hoy podamos ir al nuevo sol.
Confirmando sus afirmaciones sobre la naturaleza, Tyutchev habla de la "voz" de la naturaleza y de la invisibilidad de las personas en este mundo. Esta inocencia del "yo" humano y del mundo natural también se regocija en las canciones de los filósofos antiguos y difiere marcadamente de aquellas personas que no reconocen su enojo con la naturaleza:
No podían cambiar de opinión,
La primavera no floreció en sus pechos,
Los zorros no hablaron delante de ellos,
¡Y no había nada en el espejo!
Y un lenguaje sobrenatural,
Los ríos marchitos y los zorros,
No pasé la noche con ellos
¡Los amigos de Rose están teniendo una tormenta!
En la cima de Tyutchev se pueden encontrar otras manifestaciones que permiten llamar al poeta del siglo XIX un "helénico arcaico". Como Platón, percibe el mundo como un cuerpo grandioso y al mismo tiempo como "una criatura visible", que contiene todas las demás criaturas, a las que el antiguo filósofo describió y las estrellas que ellos llaman "criaturas divinas y eternas". Esto es para hacer razonables las imágenes de Tyutchev: "las cabezas doradas de las estrellas", "la cabeza de la tierra", en la cima de 1828. "Tarde de verano":
Ya el sol se ha cocido
La tierra fue degollada desde su cabeza,
Quemé pacíficamente por la noche
La morska se ha desvanecido.
Las estrellas ya se han vuelto brillantes.
soy pesado con nosotros
La cripta celestial fue levantada
Con sus cabezas peludas.
Al mismo tiempo, es importante señalar que no son sólo la naturaleza y las personas quienes dictan la vida de la poesía de Tyutchev. La vida de Tyutchev es una hora ("Insomnio", 1829), los sueños están vivos (este elemento que atormenta a las personas por la noche), la locura es una esencia viva y terrible, dotada de un "olor sensible", una cabeza, un "oído codicioso". ” (“Locura”), 1830). Una historia viva y especial: el gran ayuno de verano de la Rusia posterior en los versos de Tyutchev.
Los sucesores de la obra de Tyutchev ya han identificado la cercanía de la afirmación sobre el mundo de Tyutchev y Tales: ante nosotros está la afirmación sobre el agua como base primaria de la botella. Y es cierto: los elementos principales, como Tyutchev, como los filósofos antiguos, reconocen al mundo entero como los primeros elementos: viento, tierra, agua, fuego, no está mal estar solos, y se transforman en agua, abren bien su agua. naturaleza. Este fenómeno se reveló claramente en el poema "Tarde de verano":
El río está en pleno apogeo.
Fluye entre el cielo y la tierra,
Los senos respiran más fácilmente y más plenamente,
Fabricado en sinterizado.
Y una dulce emoción, como un arroyo,
El curso de la naturaleza corre por las venas,
Como piernas calientes
Las aguas del manantial se precipitaron.
Aquí el agua es el primer elemento de la botella, se convierte en la base del elemento ventoso y la “vida” de la naturaleza, y fluye bajo tierra, lava los “pies” de la naturaleza. En respuesta a la corriente viva, Tyutchev transmite las corrientes de agua de la Tierra, describiendo todos los elementos almacenados en el Universo:
Quiero llamar a un nido en el valle,
Ale me siento por una hora,
Cómo vivir en la cima
Ejecute la corriente vibrante<...>
En una comunidad inaccesible
Me maravillo de todos los años, -
Como rocío y frío
Los sonidos del ruido llegan hacia nosotros.
En la cima de Tyutchev, la luna fluye (“Una vez más estoy sobre el Neva...”), el viento colapsa (“El biza ha amainado... Es más fácil morir...”, 1864), y el los puntales soñolientos brillan (“Me pregunto qué verde es...”, 1854, “Godini, cuando sucede...”, 1858), vuelan hacia las profundidades del alma del día (“Las sombras del sizi mezcladas ...”, 1851). La metáfora en sí también contiene una naturaleza acuosa: es la "clave de la vida" ("Antes de N.", 1824; "Tarde de verano", 1828).
Es posible que el surgimiento de la naturaleza se haya vuelto más poblado en la cima de Tyutchev. El sol se maravilla de la velocidad (“Reacio y tímido”, 1849), la tarde corta el vino (“Bajo el aliento de la indignidad...”, 1850), “en el racimo de uvas / La sangre vibra a través la espesa vegetación”. Entre las metáforas de Tyutchev, no hay menos significado que las "cabezas de cabello de las estrellas", la cabeza de la tierra, que vivió y los pies de la naturaleza, y los ojos muertos de los Alpes ("Alpes"). El azul del cielo puede reír ("Rank at the Mountains"), el mediodía, como el sol, - dikhati ("Pivden", 1829), el mar - dikhati y caminar ("Qué bueno eres, sobre el mar nocturno. ...”, 1865). La luz natural tiene voz propia, lenguaje propio, accesible a la comprensión del corazón humano. Uno de los motivos de Tyutchev es el de Rozmova, la conversación de las manifestaciones de la naturaleza entre sí y con las personas ("Allí, donde fluyen las montañas ...", 1835; "No es lo que piensas, naturaleza ...", 1836; " Como un alegre Gurkit Summer ejercicios...", 1851).
Y al mismo tiempo, la naturaleza no es la esencia primaria. Entre los epítetos constantes en los versos de paisajes de Tyutchev se encuentran las palabras "encantador" ("Dim", 1867, etc.) y "secreto" ("Como un sueño parecido al regaliz en un jardín de verdes oscuros..." y así sucesivamente) . І desde entonces, las manifestaciones naturales han sido dotadas del poder chaklunsky: Enchantress Winter ("Invierno encantado...", 1852), chaklunka winter ("Condesas O.P. Rastopchina"), cold-enchanter ("Hace mucho, hace mucho tiempo, hace aproximadamente el día bendito...", 1837), pivnich-charivnik ("Me maravillé, de pie sobre el Neva...", 1844). Así, en uno de los versos más famosos de Tyutchev, la Hechicera del Invierno le da al bosque una belleza de cuento de hadas, encerrándolo en un “sueño encantador”:
Invierno encantador
Encantamientos, el bosque cuesta -
Y bajo la franja de nieve,
Indestructible, tonto,
Las vidas milagrosas deben brillar.
Y cuesta vino, encantamientos, -
Ni muerto ni vivo.
Un sueño de encanto encantador,
Todo enredo, todos los grilletes.
Lanza ligera y suave<...>
El chakunismo explica la belleza de los días soleados de verano (“Verano de 1854”):
¡Qué verano, qué verano!
Entonces es simplemente una tontería
Y entonces, por favor, esto nos fue dado.
¿Entonces ni de esto ni de cuál?
Ser testigo del poder de la naturaleza y su belleza para encantar a las personas. El propio Tyutchev escribe sobre el "encanto" de la naturaleza, su "encanto", y las palabras "encanto" y "encanto" revelan su sentido eterno: excitar, hechizar. La antigua palabra "obovnyak" (encantador) significaba "hacedor de encantos", un practicante del "encanto". La naturaleza tiene encanto, esa belleza que concuerda con el corazón de una persona, la suma a la luz natural, la encanta. Entonces, pensando en el bosque "encantador", Tyutchev canta:
Como la vida, como el encanto,
¡Qué banquete tan lujoso y luminoso para los más sensibles!
La misma palabra transmite toda la belleza de la noche del Neva:
No hay chispa en el cielo azul
Todo quedó en silencio en un encantamiento dichoso,
Más allá del reflexivo Neva
Transmite este mes.
Ale, a su manera, la naturaleza misma está diseñada para probar los encantos de poderes mayores, que también están dotados de la capacidad de "encantarse":
A través del oscuro día de la noche
Los Alpes nevados te maravillarán;
Sus ojos estaban muertos
Luchamos con hielo como hielo.
Poseyendo todo tipo de encantamientos,
A la Pasarela del Amanecer,
Dormido, lúgubre y brumoso,
¡Los reyes se han enamorado!
Ale Skhid se pondrá más pálida,
El fin del hechizo destructivo.
La primera iluminación en el cielo.
El hermano mayor está muerto.
La extraordinaria belleza de la naturaleza puede verse como una afluencia de las fuerzas de Chaklunsky: "Las noches se hunden silenciosamente / Fuegos cálidos. / Noches encantadas, / Días encantados".
Al vivir en el mundo, la naturaleza en la poesía de Tyutchev se ordena como un chakunstvo secreto y la inconsciencia de las fuerzas superiores del hombre. “Gra” es otra palabra típica de Tyutchev en sus paisajes. La palabra "grat" puede acompañar invariablemente a las descripciones que hace Tyutchev tanto de los fenómenos naturales como de las personas. En este caso, bajo "gra" se entiende como una reposición de fuerzas vitales, y no como actuar (o "actuar"). El espejo arde (“En el Neva”, 1850), la naturaleza (“Montañas nevadas”, 1829), la vida (“Fluyendo tranquilamente en el lago...”, 1866), una joven juega con la vida y las personas, un muchacha llena de fuerza (“Gris, descansa sobre ti…”, 1861). Grae - sombrío (de la propia lengua vernácula de Tyutchev):
Me encanta una tormenta en la mazorca de hierba,
Cuando brilla la primera luz de la primavera,
Como si estuvieran refunfuñando y refunfuñando,
Gruñidos en el cielo azul.
Los jóvenes gurkit se maquillan
El eje de las tablas, habiendo soplado una brisa, vio volar,
Tableros de perlas colgados,
Y finalmente dorar los hilos.
Del fuego fluye un arroyo apestoso,
Al zorro no le gusta el juego del pájaro,
Y el ruido del bosque y el ruido del cielo.
Todos hacen eco alegremente del trueno.
Dirás: Hebe ha sido sacudida,
Alimento para el águila de Zeus,
Una copa atronadora del cielo,
Lo arrojó al suelo, riendo.
Cuyo vértice “gra” tiene una imagen central: las fuerzas celestiales juegan, el sol ruge, los pájaros y el manantial de la montaña resuenan alegremente. Y todo este alegre juego de fuerzas terrenales y celestiales queda como legado de la diosa Hebi, la diosa de la eterna juventud. Es característico que la primera edición tenga la imagen de “gri”: el sombrío es más alegre que “Gurkotiv”, queriendo sentir el regreso de la vida, el regreso de las fuerzas naturales, habiéndolo identificado, canta en la versión original de el texto:
Me encanta una tormenta en la mazorca de hierba,
Que divertido es el maquillaje de primavera
Del borde al otro borde
Gruñidos en el cielo azul.
Sin embargo, la plenitud y plenitud de esta imagen del tumulto de fuerzas primaveral está dada por la imagen misma del "gri", que une en un todo la luz terrenal y celestial, la natural y la divina.
La naturaleza en crecimiento es un motivo, que es también la base de la esencia viva de la naturaleza. Ale, es importante decir, "gra" es poder sin la mayor fuerza. La antítesis del "gree" de la naturaleza, la reposición de fuerzas vivas, es el "sueño", un poder más que primitivo para el mundo. Las montañas y el cielo arden, la tierra duerme:
ya es hora de amanecer
Dispara con intercambios rectos, -
Y la montaña empezó a humear
Con sus bosques negros.
<...>Y a esta hora, como si tuviera sueño.
Nuestra luz diaria, relajación de fuerzas,
Pasalo con el olor,
Duermo en la oscuridad del mediodía.
¡Ay, como las deidades de la familia,
Por encima de la tierra visible,
Los krizhans colgantes están ardiendo.
Detrás del cielo oscuro el cielo está enojado.
Como observaron diligentemente los descendientes de la creatividad de Tyutchev, él canta más de una vez y pinta una tormenta. Es posible que una tormenta afecte la naturaleza de la vida, si se puede ver que hay “demasiada vida” (“En el viento sofocante, hay movimiento...”). Tyutcheva agrega especialmente: tanto en la vida de la naturaleza como en la vida de las personas, sentirás la recurrencia de los problemas, si vives sin adicciones, sin fuego y sin entusiasmo. Por eso el ideal de nacimiento de Tyutchev era comunicarse con la gente de las montañas. Pero en la última letra de Tyutchev, la tormenta no se percibe como el juego de los dioses y los elementos, sino como el despertar de fuerzas naturales demoníacas:
El cielo está tan sombrío por la noche
Estaba nublado por todos lados.
No es una amenaza y no es un pensamiento,
Es un sueño miserable y sin alegría.
Algunas llamas de fuego,
Ardiendo con negro,
Como los demonios son sordos,
Dirija a Rozmova entre ustedes.
No es de extrañar que en la parte superior falten imágenes de la naturaleza que juegan y de dioses. La tormenta se vuelve como su antítesis: un sueño, aburrido, sin alegría. Así es como la naturaleza pierde inesperadamente su voz: una tormenta, el trueno de los demonios sordomudos, signos de fuego y un silencio ardiente.
Tyutchev, como los filósofos antiguos, rinde homenaje a Vorozhnecha y Lyubov con los elementos principales. Las mayores potencias y la mayoría de las veces los enemigos de las personas. Y entre sí, las manifestaciones de la naturaleza aparecen en la presencia evidente de un adivino. La cosmovisión de Tyutchev se puede transmitir con la misma imagen: canta para mostrar “la conexión, la conexión, la ira fatal y el duelo fatal” de todas las fuerzas. Guerra entre sí Invierno y Primavera (“El invierno no deja de estar enojado...”), yendo y viniendo. Al mismo tiempo, el hedor es inseparable, el hedor es parte de un todo único:
Maravíllate ante cómo se encendió la puesta de sol
El final de la tarde de intercambios,
La reunión oscurecida se vistió
¡Brillo frío y azulado!
¿Por qué las brujas apestan entre ellas?
Chi Suntse no está solo para ellos.
Yo, medio indestructible
Distribuidores, ¿por qué no se unen?
Vorozhnecha no se da cuenta de la unidad del buttya, yogo evil: el sol une al mundo, la belleza del mundo cae como una gelatina - Lyubov:
El sol brilla, déjalo brillar
Hay una sonrisa para todos, una vida para todos,
Es un placer sacudir los árboles,
Bañarse en el cielo azul.
Los árboles cantan, las aguas brillan,
El amor está roto,
Y la luz, la luz burbujeante de la naturaleza. s,
Sobrevida de los entierros<...>
En cuya cima se reveló claramente una de las peculiaridades de los paisajes de Tyutchev: las constantes palabras que en la descripción de la naturaleza se convierten en "brillar" y "brillar". Estas palabras de Tyutchev tienen un significado especial: el hedor refuerza la idea de comestibles: ira, maldad del agua y la luz, naturaleza y sol, piel natural y sol:
Todo el día, como un caracol, el sol brilla,
Los árboles brillan con fibra,
Y estoy soplando el aire con un espíritu glamoroso,
Su comida agrada al anciano.
Y allí, en la tranquila calma,
Vikrita de la herida,
La Montaña Blanca se sienta,
Como una revelación sobrenatural.
El mismo sentido y los significados más ideales de venganza y el epíteto "arco iris" y sinónimo de "firebarvny". El hedor significa la maldad absoluta de la tierra y el cielo, el sol y la naturaleza terrenal.
Al percibir virtuosamente la naturaleza como si fuera una fuerza viva primordial, Tyutchev no fue visto detrás de la cortina de entrada. Las manifestaciones naturales de la piel revelan la esencia de la vida:
No pasó frío debido al calor abrasador,
Nada Lipneva brilló...
Yo sobre la tierra oscura
Afuera el cielo está tormentoso
En Blyskavitsa todo temblaba...
No es tan dificil
Elevándose sobre el suelo,
Y a través del flujo de Blyskavica
¿Cuáles son los puntos sucios?
Se iluminaron durante una hora...
Llegando a A.A. Fet, Tyutchev escribió en 1862: “De la Gran Madre de Kohaniya, / Tu parte es cien veces más envidiable - / Más de una vez bajo la piel visible / Tú mismo la has recibido...”. Pero en mi propio mundo, el poder de “ayudar” a la Gran Madre Naturaleza, cuya esencia oculta se encuentra bajo la capa visible, estaba en plena vigencia.
Esa fuerza invisible que se esconde detrás de los fenómenos naturales de la piel se puede llamar Caos. Al igual que los antiguos griegos, Tyutchev percibe esto como una esencia viva. Esta es la base primaria de la botella, que está presente de la manera más sutil en la vida diurna y despierta por la noche y con mal tiempo en la naturaleza y en las personas. Aunque Tyutchev no se pone poético sobre el Caos en sí, el ideal de la estructura del mundo es consistente con otros conceptos: "voluntad", entonces. con armonía:
La alegría de la vida está en los cascos del mar,
Armonía en súper ríos espontáneos,
Encadeno un susurro musical
Fluir en contornos astutos.
Todos están en perfecta armonía,
Consonancia fuera de la naturaleza<...>
La existencia misma de esta "armonía" en la vida de una persona es una "caña suave" y clama a los amargos pensamientos del poeta. Llamando a las personas “de forma viscosa”, la canción enfatiza su relación con la naturaleza, su pertenencia y, al mismo tiempo, su lugar especial en el mundo natural:
Privados de nuestra libertad primaria
Entiendo la discordia con ella.
Estrellas, ¿cómo le va mal al vino?
¿Y por qué el Zagalny chori?
El alma no duerme como el mar,
Y él llama a la caña "mislyacha".
Las imágenes “musicales” (canto, coro, farsa musical, canto) transmiten la esencia de la vida oculta al mundo. La naturaleza no sólo está viva, salvaje, sino que se siente como una esencia, sino también como armonía interna. El fenómeno natural de la piel está sujeto a las mismas leyes, a la misma armonía, a la misma armonía, a la misma melodía.
Prote Tyutchev poetiza la destrucción de la “armonía eterna”, mientras el “espíritu de vida y libertad”, el “khanna desagradable” irrumpe en el “rango suvoriano” de la naturaleza. Al describir la "primavera sin precedentes": el cambio, el verano invasor, el sol ardiente en la luz del otoño, Tyutchev escribe:
De lo contrario, el orden suvorioso de la naturaleza
Renunciar a tus derechos
Libertad para el espíritu de vida,
La esencia del amor.
Nemov, siempre indestructible,
La eterna armonía fue destruida.
І kohanoi y kohanoi
Con alma humana.
Entre las imágenes pacíficas que el poeta extrae de su descripción de los fenómenos naturales se encuentra la “sonrisa”. Para un cantante, la risa proviene de la máxima intensidad de la vida, tanto del hombre como de la naturaleza. La risa, como el conocimiento, son signos de vida, almas en la naturaleza:
Cuyo estado lógico,
Cuyo cielo es azul
Eso es una risa, eso es una broma.
Una bienvenida receptiva.
Esto significa que Tyutchev no logra mostrar la luz, por regla general, en dos momentos importantes de su vida. Intelectualmente, estas palabras pueden entenderse como una “sonrisa de captura” y una “sonrisa de despertar”: una risa de la naturaleza en un momento de exceso de fuerza, una risa de una naturaleza revelada, una sonrisa de despedida.
El humor de la naturaleza es la verdadera esencia de la naturaleza. Los investigadores señalan que en las letras de Tyutchev se pueden reconocer varias imágenes de luz: la luz de lo armonioso, impregnada del sol, la luz de los muertos, superado, la luz de lo sucio, turbulento, en el que despierta el caos. Pero para ser más precisos, hay otra advertencia: Tyutchev no logra mostrar la luz de sus mejores momentos. Esos grandes momentos son el florecimiento y el amanecer: las personas, el renacimiento del mundo en la primavera y el amanecer del otoño. Tanto éste como el otro mundo del “encantamiento” vikoniano: la enfermedad y la naturaleza son el mismo tema constante de la poesía de Tyutchev, así como el renacimiento de la primavera. Hola, el detalle es importante, Tyutchev, tratando de transmitir el encanto de la naturaleza, hablando de su risa triunfante y exhausta, adiós:
Me maravillo de la parte de destrucción,
Si, habiendo atravesado detrás de la oscuridad,
Golpeando entre los árboles,
De estas hojas viejas daremos a luz,
¡Bliskavka a la brisa!
¡Es tan lindo!
Que hermoso es lo Nuevo para nosotros,
Si floreciera y viviera tanto,
Ahora es tan mudo y frágil,
¡Sonríamos una vez más!
La naturaleza del llanto es igualmente significativa para Tyutchev. Slozy es el signo mismo de una buena vida para Tyutchev, al igual que una risa:
І santa desgracia
Con la gracia de las lágrimas puras
Nos llegó como una revelación.
Lo llamé en mi mente.
; La mayoría de los héroes que contribuyeron a su gloria fueron consagrados en la memoria de Pushkin. Suchásniki en 1836-1838, antes de que se escuchara el primer comentario crítico sobre su poesía, hasta 1850, cuando Nekrasov lo "descubrió", y rápidamente quedó claro que Tyutchev estaba cantando. El reconocimiento llegó poco antes, cuando todo interés por la poesía se desvaneció, y las hazañas de Tyutchev vagaron hasta finales de siglo, cuando volvió a ser elevado al escudo de los ruiseñores y el simbolismo. Hoy en día, sin duda es reconocido como uno de los tres más grandes poetas rusos y, probablemente, la mayoría de los lectores lo ubican a él, y no a Lermontov, en otro lugar después de Pushkin.
Retrato de Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803 – 1873). Artista S. Oleksandrivsky, 1876
En términos de lingüística, Tyutchev es un fenómeno significativo. En la vida privada y oficial hablaba y escribía en francés. Todas mis páginas, todos mis artículos políticos fueron escritos por mí y todas mis ocurrencias famosas fueron dichas en mi nombre. Ni el primero ni el otro de mi escuadrón, los extranjeros, hablaron de la mina rusa. Evidentemente, la lengua rusa fue menos favorecida por la poesía. Por otro lado, las acciones de sus vértices franceses son un gran desperdicio y no le permiten revelar lo gran poeta que es en Rusia.
Fedir Ivanovich Tyutchev. Video
El estilo de Tyutchev es más arcaico, el estilo inferior de Pushkin y Zhukovsky, y, además de su campeón Raich, los únicos poetas rusos que lo inspiraron son los clásicos del siglo XVIII, Derzhavin y Lomonosov, cuyo estilo oratorio es fácilmente reconocible por los ricos versos de Tyutchev. La madurez de su estilo la alcanzó pronto, y sus obras, publicadas en 1829, revelan sus ideas principales. En verdad, la época del Tyutchev є єdin Tsil (krim yogo es medio cable, il Virshiv, yaki para detener al "Kohannya restante") puedo ser un rzblying, hubo un período cronológico de lámpara. Los mayores versos suyos fueron escritos en la década 1830-1840. .
La poesía de Tyutchev es metafísica y será panteísta color de rosa para el mundo entero. Como ocurre con el poeta metafísico, la filosofía de Tyutchev no puede extraerse de su forma poética sin añadir algún significado. Se puede decir mucho de la cabeza y el arroz. Es profundamente pesimista y dualista, como era de esperar, como el zoroastrismo y el maniqueísmo. Para Tyutchev hay dos mundos: el Caos y el Espacio. El Cosmos es un organismo vivo de la Naturaleza, una esencia individual pulsante, pero su realidad es secundaria y menos significativa en comparación con el Caos: una realidad real en la que el Cosmos es más luz, una chispa de belleza ordenada. Esta filosofía dualista está formulada claramente, como para un manitas en su mejor momento. Día y noche ».
Tiutchev. Día y noche
En contraste con el Espacio y el Caos, simbolizados por Días y noches, - El tema principal de la poesía de Tyutchev. Ale Cosmos, el mundo en crecimiento, que quiere vivir en el útero del Caos y del alemán, se presenta como la riqueza y la mayor esencia de la pequeñez y debilidad del conocimiento individual. Este tema tiene su propia expresión retórica (que recuerda mucho a la famosa paráfrasis soberana del Salmo 82) en el maravilloso poema, que comienza con las palabras: “ La naturaleza no es lo que piensas..." (1836). Este es uno de los sermones más bellos y breves jamás escritos. Se expresa de manera diferente en muchos “fragmentos sobre la naturaleza”. La mayoría son bastante breves, un trío de más de ocho a doce versos. Uno de los que lo encontró. villa italiana(1838), hermoso en su abandono por parte de las personas, arrebatado a las personas por la Naturaleza y nuevamente perturbado por las invasiones de las personas:
...Y nos fuimos... ¡todo estaba tan tranquilo!
¡Todo parece tan pacífico y oscuro!
Fuente dzyurchav... Neruhomo y stringko
El ciprés Susida se maravillaba ante la ventana.
De repente todo quedó claro: temblores convulsivos.
Corriendo entre los cipreses;
La fuente del castillo es una fuente tan maravillosa,
Sin dormir, susurrando inconcebiblemente.
¿Qué pasa, amigo? No en vano la vida es mala,
¡Esas vidas son una lástima! - ¿Qué fluía en nosotros?
Esos males de la vida, con este calor rebelde,
¿Has cruzado el umbral sagrado?
Dos elementos del estilo de Tyutchev, retórico y clásico, por un lado, y románticamente figurativo, por el otro, se mezclan en la parte superior en diferentes proporciones. A veces el romántico, violado por valientes videntes, puede volver a quitarle la voluntad. Así se ve la maravillosa cima. soñar en el mar(1836), que no iguala en nada a la rusa por su belleza salvaje, similar a los mejores versos de Coleridge desde la riqueza y pureza de una basílica romántica. Desgraciadamente, aquí la exactitud de las imágenes quiméricas y febriles sugiere que Tyutchev pasó por la escuela clásica.
En otros versos se enfatiza el elemento clásico, oratorio y romántico, así como No es lo que piensas, naturaleza. y en el más famoso, quizás, jamás Silencio(1833), que comienza con las palabras:
Movchi, hovaysya tai
Y mis pensamientos y sueños;
e incluye la famosa fila:
La idea es falsa y sin sentido.
En tales virshas, la actitud romántica proviene principalmente de la riqueza y el esplendor de los talentos y de la escritura sonora artística. Las letras de amor de la época de Tyutchev en relación con Deniseva son tan hermosas, como sus versos filosóficos y sus versos sobre la naturaleza, pero en ellas hay más conmoción y pasión. Ésta es la poesía de amor más brillante, sutil y devastadoramente trágica de la literatura rusa. El motivo principal es que la mujer duerme más que nunca, porque el amor se ha convertido en lo más importante hasta ahora. Los versos escritos tras su muerte son sencillos y directos, y ninguno de ellos fue escrito por él antes. Estos gritos son tensos y los arrancaré de toda su sencillez poética.
La poesía de Tyutchev es política y sus vértices son “al azar”, de modo que se convierten en cerca de la mitad de las obras recopiladas, y luego la mitad entre sí. No aparecieron las visiones elevadas de su genio, sino las brillantes imágenes del rojo poético, mientras que otros no revelaron las brillantes imágenes de la sensibilidad poética. El primer poema sobre la captura de Varsovia por la nobleza y la complejidad de los sentimientos políticos es similar al de Pushkin. Napoleón, y vert Año nuevo 1855 se lee como una gran profecía motora. La mayoría de los líderes políticos posteriores (después de 1848) son de espíritu nacionalista y conservador, y ricamente (especialmente después de 1863, cuando Tyutchev comenzó a escribir más, antes menos) y no el periodismo ya no tiene límites. Por desgracia, esta burda ideología no me convenció para crear una obra maestra como A la llegada del Archiduque de Austria para el funeral de Mikoli I- Brillante invectiva lírica, versos intensos, tormentas intensas.
Tyutchev era famoso por su calidez, sus epígrafes eran franceses y rara vez se entregaba a la calidez de la mística de la revolución rusa. Ale vin ha perdido una serie de obras maestras escritas en un tono más serio, como, por ejemplo, este poema sobre el servicio religioso luterano (1834):
Soy luterana, me encanta la adoración,
El ritual es estricto, respetuoso y sencillo.
Estas paredes desnudas, este templo vacío
Me di cuenta de mi gran gratitud.
¿Por qué no estudias? Sentado en el camino,
La fe se elevará hacia ti:
Ella aún no ha cruzado el umbral
El stand está vacío y vacío.
Ella aún no ha cruzado el umbral
Las puertas detrás de ella aún no se han cerrado...
Cuando llega la hora, suena... Orad a Dios,
Levántate y ora ahora.
Los eruditos literarios escuchan las letras de Fyodor Ivanovich Tyutchev como poesía. En sus creaciones canta y busca con ligereza, ¡y descúbrelo! - Las formas de expresión se basan en diferentes situaciones, vivencias y estados de ánimo. En este caso, la genial intuición desde arriba del alma capta la diversidad de manifestaciones y la singularidad del flujo de las emociones. Los versos de Tyutchev son similares al patetismo, una fragua creativa, encendida por el alquitrán del pensamiento y el ardor de las pasiones. Las pasiones que cantan con fuerza son la codicia, el sufrimiento, el amor, que están enzarzados en un “duelo fatal”. El otro enfoque resulta desagradable para Tyutchev.
Como filósofo, he intentado desentrañar los misterios del mundo no a través de conclusiones frías y secas, sino más bien de interpretaciones artísticas. La exploración artística de los problemas filosóficos siempre ha girado en torno a la comprensión de dos luces opuestas: el microcosmos y el macrocosmos, el yo humano y la naturaleza. No te sorprendas por la diferencia de tamaño (“micro” y “macro”), ofende al mundo sin fin: “Todo está en mí y yo estoy en lo mismo”. Este estado de ánimo lírico ayuda al cantante a hablar con palabras simples, pero a veces precisas y sinceras, sobre la naturaleza nativa a través del prisma de la luz espiritual de las personas. En las cimas de Tyutchev se siente la serenidad del viento en el “primer otoño”, se puede sentir el trueno en la primera tormenta de primavera y brillar sobre las telarañas de la “perla de los árboles”. Esta farbi, sonidos e imágenes aparecen más claramente en las obras “Y en el primer otoño...”, “Hojas”, “Aguas de manantial”, “Tormenta de primavera”. Para Tyutchev, la llegada de la primavera va acompañada de timbres, alegría y un triunfo festivo (“El invierno no tiene por qué estar enojado...”). Material del sitio
L. N. Tolstoi, respetando a quienes cantan con mayor frecuencia, no termina la descripción de ninguna imagen, dando al lector la oportunidad de comprender todo lo demás. La poesía de Tyutchev es un diálogo ininterrumpido con el lector, una llamada a la reflexión. El compañero más importante de Tyutchev, A. A. Fet, evaluó la importancia de su poesía y dijo, sobre su última colección de poemas (1854), que se trata de un libro modesto de "volúmenes pesados".
Gran parte de esto se dedicó al tema de khannya, que nuevamente evoca las pasiones y la desilusión con la vida particular del propio poeta. Hasta el último período de la creatividad, se acerca el verso “Estoy enamorado de ti”, que por derecho pertenece al tesoro de las letras de amor malvado. Lecciones de vida que Tyutchev escribió en el shilі rokіv (vіtsі 67 rokіv), el 26 de junio de 1870 en Carlsbad.
Versh, la “joven hada” Amalie Lerchenfield, que canta con gran amor ante sus enemigos, describe el sentimiento de las personas que han vuelto a ser amigas de su pasado feliz. El destinatario de la parte superior del cifrado son las iniciales "K.B.", lo que significa que se intercambia el nombre de la mujer: baronesa Krudener.
La trompeta romántica canta con entonaciones únicas y elegantes. La elegancia es para celebrar. imagen de un héroe lírico, al mismo tiempo, problemas espirituales de creatividad y vikorización activa del vocabulario de libros elevado ( "ponerse rígido", "povie"). El yámbico de cuatro pies con pírrico le da una extraordinaria calidad melódica a la parte superior. La eliminación excesiva del vikoryst de Tyutchev, que dibuja una esposa (primera y tercera filas) y un hombre (segunda y cuarta filas) rimi.
Para una pequeña obra creativa, escrita en forma de urvka lírica, canta en forma de dos partes. composición. La primera parte de Tyutchev habla de aquellos que, después de una ardilla insatisfecha, derritieron el hielo en su corazón, y su corazón quedó encerrado en la hermosa luz de la felicidad, "antes de la hora dorada". Fila “Adiviné la hora dorada” Se fortalece hasta el pico inicial de la canción. "Recuerdo la hora dorada"(1836), también dedicada a Amalia.
Otra estrofa parece ser una descripción de la naturaleza en primavera, comparable a la juventud de las personas. Tyutchev contrasta el otoño (su siglo) con la primavera (juventud). Cómo la primavera despierta la naturaleza de la hibernación, y despierta el amor a la vida, renovando su energía y el amor a la vida. De zustrichchu con kohanoy a la canción llega la primavera, que revive el alma.
La imagen del intenso canto del kohanoi en la cima es implícita, rosmitiy. Casi se puede sentir el enterramiento que impregna todo el sólido.
Lo más sorprendente es la rica organización del sonido, inspirada en el contraste. La aliteración creativa (z-s, d-t, b-p) y la asonancia (o, a, e) transmiten los movimientos y ondas más sutiles del alma humana, estimulando toda la ternura, el temblor espiritual y la profundidad de los sentidos del poeta.
Las pausas y paradas rítmicas privan de espacio a los imprevistos, especialmente íntimos, en la cima. Esto es típico de la riqueza de entonaciones poéticas y vocabulario emocional de Tyutchev. Sin inmutarse por la obviedad de las palabras, fermentadas en el tono oscuro (finales de otoño, en los vigilantes, olvidados), en la parte superior de “Te conozco”, prevalece el vocabulario tierno y emocionalmente transmitido ( encanto, millas, enterrado).
El número de infestaciones con figuras estilísticas y puntadas. Canta la anáfora vikorista ( Hay más de uno..//Vida aquí..., Y la misma...//Y la misma...), repito, la antítesis “primavera-otoño”, paralelismo, gradación ( hay días, hay momentos).
El mundo lírico de Tyutchev es extremadamente rico: metáforas ( “todos cubiertos de muerte”, “Mi corazón se sintió tan cálido”), epíteto ( "Corazón de vigilia", "La separación de Vikova"), separado ( “aquí la vida vuelve a hablar”, “Todo en mi corazón ha cobrado vida”) para darle una expresión artística especial al verso. Tyutchev establece magistralmente la luz de la naturaleza y la luz del alma humana, las manifestaciones espiritualizadoras de la vida.
Los dioses otorgan fuerza y esperanza, y el amor revive como resultado de la “renovación de la vida”. Para transmitir el verbo puro y amplio de Tyutchev: independientemente de la edad, el corazón y el alma humanos no envejecen. El gran y eterno poder del amor revive a las personas: “La vida ha empezado a hablar”, Lo que significa que la vida durará.
- Análisis de Versh F.I. Tyutchev "¡Silencio!"
- "Tarde de otoño", análisis del poema de Tyutchev
- "Tormenta de primavera", análisis de Versh Tyutchev
