Pianista, vikladach.
Urodzony 6 lipca 1916 w Odessie. Zbyt wcześnie pokazałem talent muzyczny: w wieku 4-5 lat starałem się robić wszystko na fortepianie. Zajmował się systematycznie muzyką w 1922 r. na Odeskich Kursach Muzycznych. Na 8 rock, występując na koncertach, atakując lekkość gry i śpiewu, wyrazistość rytmu. Niezwykły talent młodego pianisty zaznaczyli A.T. Grechaninov i K.F. Dankevich. Przez 13 lat, po kontynuowaniu studiów w Konserwatorium Odeskim, B.M. Reingbald (1930-35). Przez rok, mając vvazhav її swojego głównego nauczyciela, nazywając go „Nauczycielem Wielkiego Listu”. W 1932 został wyryty w Konserwatorium Moskiewskim. W 1933 odniosłem zwycięstwo na I Ogólnounijnym Konkursie Zwycięskich Muzyków i powiesiłem się na lawach czołowych pianistów kraju. Grupa jogi została wysoko oceniona przez D.B. Kabalevsky, Ya. Greenberga. W latach 1935-38 doskonalił się w Szkole Wyższego Doskonałości Artystycznej przy Konserwatorium Moskiewskim u GG Neuhausa. Niezależnie od znaczenia wybitności w charakterze talentu i spojrzeniach na sztukę, Neuhaus vpliniv on Gilels.
Z sukcesami występował na międzynarodowych konkursach pianistycznych pod Widnią (1936, II nagroda) i Brukseli (1938, I nagroda), aktywnie koncertował za granicą (wcześniej koncertował w SRR). Gra Gilels zaatakowała ucho swoją męską siłą, jęczącą wirtuozerią, pięknem brzmienia fortepianu i szczególną energetyczną siłą. Od losów sztuka pianisty, ratując liczby ryżu, rozwijała się krok po kroku. Jego wielki repertuar obejmował muzykę od baroku do współczesności (po utworach J.S. Bacha, rzadko prezentowanych w programach koncertowych Gilelsa). Kochający wiele cykli utworów, w tym „Development of the Piano Sonata” L. van Beethovena, który nagrał wszystkie Koncerty fortepianowe z Orkiestrą P.I. Czajkowski. Jego interpretacja sonat i koncertów fortepianowych W.A. Mozarta, koncertów fortepianowych L van Beethovena, I. Brahms i P.I. Czajkowski stał się klasykiem światowej sztuki Vikonia. Wiele utworów zostało nagranych na płytach gramofonowych niejednokrotnie - w różnych okresach twórczości (nagranie wszystkich sonat fortepianowych i cykli wariacyjnych Beethovena nie zostało zakończone wraz ze śmiercią Gilelsa). Pierwszy pisarz dzieł Z. Z. Prokofiew, A. I. Chaczaturian, D.B. Kabalewski, M.Z. Weinberg. Występował w duetach z Ya I. Zack, Y. E. Gilela, Eliz. G. Gilels i L. B. Kogan, w trio z Koganem i M. L. Rostrapovichem i S. N. Knushevitsky, z Kwartetem im. Beethoven i Kwartet Amadeusza. W pozostałej dekadzie jego życia pojawiły się nowe risi - tragedia, filozofia, liryzm szpiegowski. Bagato Grav I. Brahmsa i R. Schumanna.
Przed podjęciem działalności pedagogicznej stawiam siebie na swój sposób: „Jeśli wnoszę, to wnoszę jak muzyk-vicon: doświadczam uczenia się. Jak w jodze nie jestem usatysfakcjonowana, denerwuję się, płonę. Dobry nauczyciel – nauczyciel z zawodu – jest dla mnie mądrzejszy: nie trzeba myśleć o repertuarze koncertowym, nie trzeba przygotowywać mamy. Jeśli jesteś zajęty nauką, możesz spędzić lata bawiąc się nimi, robiąc więcej technicznie i emocjonalnie. Jak dobry nauczyciel, jesteś z tego zadowolony ”(Cyt. za: Barenboim L.A.S. 148). Kiedyś nauczyciel gry na fortepianie miał wiele rzeczy do zrobienia. W latach 1938-76 muzycy występowali w Konserwatorium Moskiewskim, ucząc takich pianistów, jak V. Afanasiev, I. Żukow, O. Iwanow, M. Mdivani. Vіd uchniv vimagav dokładność, czystość, zamyślenie vikonanya. Uwielbiający dopasowywać pianistę do chirurga, który na scenie „ujawnia na całe życie twórczość artystyczną” (Smirnov M.A.S. 171). Z wielkim szacunkiem oddawałem robotom wagę i pasaże, szanując „ten chleb, który jest potrzebą dnia” (tamże, s. 163). Dla rozwoju technologii Brahms często grał dobrze. Szeroko vdayuchis pіd godzinne lekcje przed metodą pokazania, demonstrując uczniom, co najważniejsze, nie tworzą, jak smród grany, ale kontrastują z nimi w charakterze. Wraz z rozwojem nowych kreacji, zwycięskie, pełne, „robocze” tempo, które pozwala sterować swoim słuchem nutą skóry i linią muzyczną skóry. Zastrzyk Gilelsa na naukę bycia majestatycznym. Gilels jest autorem artykułów spogadiv.
Być przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. LICZBA PI. Czajkowski (1958, 1962, 1966, 1970), członek jury międzynarodowych konkursów im. Belgijska królowa Elżbieta (Bruksela) i im. M. Long-J. Tibo (Paryż). Członek honorowy London Royal Academy of Music (1969) F. Lista (Budapeszt, 1970), Narodowa Akademia „Santa Cecilia” (Rzym, 1980). Troja została odznaczona Orderami Lenina, Orderem Czerwonego Prapora i medalami. Laureat nagród Lenina (1962) i Stalina (1946). Bohater socjalistycznego Pratsі (1976).
Siostra Yogo to Eliz. G. Gilels, córka - E.E. Gilels.
GILELS Emil Grigorowicz (19.X 1916-14.X 1985)
nar. Sztuka. SRRR (1954), laureat państwa. (1946) nagrody Leninsky'ego (1962), Bohater Socjalistycznego Pratsі (1976)
Emil Grigorovich nie lubi udzielać wywiadów, rzadko wypowiada się w prasie. Być może tylko raz odgadł wina z odległego czasu Odessy. „Niewiele spałem w dzieciństwie. W nocy, kiedy było już cicho, zdjąłem tył poduszek z tatuażem i zacząłem diriguvati. Małe, ciemne dziecko udawało ślepą salę koncertową. Orkiestra zamarza.
Ale potem dzwoniły drzwi, a matka striozhen przerwała koncert w najsłynniejszym miejscu; - Czy znowu machasz rękoma i śpisz w nocy, aby zastąpić tę do spania? Znowu wszedłeś na linię? Od razu zobacz i zasnij na dwa hvilini! W dzień mam te same ważne rzeczy do zrobienia. Napisałem wiersz o osobie, która chce uczyć się muzyki i zostać celebrytą.
Premiera tsієї p'єsi vіdbulasya na naszym stoisku z przodu. Przedstawienie zajęli wszyscy ditlahi z naszego podwórka. Z kilimków, potajemnie wywiezionych z domu, powstawały ozdoby i dekoracje artystyczne. Grałem główną rolę muzyka i wymyśliłem suflera.
Myśli moich dzieci były pełne błotnistej muzyki”.
Yogo mrіya zdіysnilas, być może wcześniej, nіzh vіn ochіkuvav.
Reakcja naocznego świadka: „W odnowionej Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego powstała cała hala. nieznani ludzie przyjechali jeden do drugiego, wymienili duszące się wiguki i z żądzą brakujących, moim zdaniem, pochwał, zaczęli wypiekać superkurczaki, które rozpowszechniane są pod adresem E. Gilelsa. Podziwiając to rozkołysane, gestykulujące ludzkie ciało, można było nagle i bez litości rozpoznać, że stał się wielki, promień podia. Yunak, stojąc przed publicznością w przebraniu i kłaniając się tak spokojnie, jakby był winny za to, że po raz pierwszy usiadł przy pianinie i grał nowym, niezawodnym dźwiękiem. Vzagali, cudowna moc wirtuozowskiego zachowania i jego niewinność. To nie jest spokojny spokój, ale naturalny obóz, który jest podyktowany zdrowiem fizycznym i psychicznym oraz majestatycznym talentem popowym”.
W ten sposób A. Alschwang wydawał się mieć całkowitą rację: moskiewska publiczność, obecna na przesłuchaniach ogólnounijnego konkursu w 1933 r., stała się świadkiem ludzi jednego z czołowych artykułów sztuki Vikonian XX wieku. stulecie.
Przyszła pamiątka magii przybyła do Moskwy z Odessy i dała pierwszy samodzielny koncert do 13. stolicy. Nauczyciel młodego pianisty J. I., Tkacza, z przesadnie wnikliwą oceną możliwości jego zamachu: „Milya Gilels jest wybitnym dzieckiem, które ma rzadki wigor. Rzeczywiście tak; urodził się, aby zostać pianistą. Jednocześnie wielokrotnie zaobserwowano cudowną organiczną naturę jogi gris, jakby wewnętrznie z klawiaturą, z instrumentem. Wszystkie oznaki inscenizacji dbaylivogo, bezkompromisowej pracy pod okiem dyplomowanego nauczyciela. Takim nauczycielem Gilelsa w Konserwatorium Odeskim został B.M. Reingbald. Co znamienne, sławny artysta napisał: „…sprawiedliwość trzeba przyznać, że Berta Michajłowna była tą właściwą z mojego muzycznego mistrza… Była osobą wielkiej kultury… ujawnij to, co najlepsze”.
Zrozumilo, jak wielki artysta, Gilels rozwijał się ze skałami, wzbogacał swój wewnętrzny świat, wykrzykiwał dla siebie i dla ludzi wszystkie nowe strony muzycznego skarbu. Prote już w późniejszym etapie dojrzałości win, w naturze, znakomicie mocne w artystycznym umyśle. „Jestem absolutnie sceptyczny – mówi J. Fliier w rozmowie ze swoim kolegą z lat 60 – – już w wieku 16 lat Gilels był pianistą klasy lekkiej. Tak jak fantastyczny wirtuoz, który „patrzył” (a raczej "nasłuchiwał się") w nowym i głuchym muzyku... Już w młodości sztuka Gilelsa była rzadkim połączeniem artystycznego intelektu, bądź kreatywny, naturalna pianina, wielkie wyczucie formy i stylu... Dla mnie Droga Wikonawska Emila Grigorowicza jest jednym monolitem”.
Niezależnie od miękkiej kolby, powstanie Gilelsa jako artysty zrodziło się z fundamentalnej sukcesji. Ważną rolę w tym procesie odegrały losy R.R. Neuhausa w Wyższej Szkole Kunsztu Artystycznego (dziewiąta asystentura-staż) Konserwatorium Moskiewskiego (1935-1938). Po kolejnej nagrodzie na konkursie Vidensky'ego (1936), triumfalnym zwycięstwie na Międzynarodowym Konkursie im. Ege. Izaї w Brukseli (1938). Od cichej jodły - dziesięć lat bezpartyjnej działalności koncertowej na całym świecie, która doprowadziła Gilelsa do największych współczesnych pianistów.
Krótko scharakteryzować najbardziej uderzające cechy twórczego spojrzenia wielkiej i bogatej artystki (i takiej samej Gilels) powierzchownie gładko. Jeden z subtelnych paradoksów Spinozy jest sprawiedliwy w jednoznacznym świecie: „Oznaczać – oznaczać otoczenie”. A mimo to możesz się przydać Y. Milshtein, jeśli napiszesz: "Pierwszą rzeczą, która budzi Gilelsa, jest męskość i silne napięcie. Alla in Miracle, Melancholіynyy Episodakh, Caviva Svalimnya. Sovorih і Navvamysna Strimantsi. Hovorlsі Mallennya. Gilles nie zna linii energetycznych i farb Ekzaltatsії Himernostі”.
Trzeba uważać do 1948 roku, jeśli nie tylko światło młodości, ale i losy wojny przepadły za plecami artysty, przemów do żołnierzy na pierwszej linii frontu w Leningradzie, pierwszej zagranicznej wyprawie. Mayzhe za dziesięć lat G. Kogan kontynuuje cytowanie: „Gilels jest cały ziemski, cały na ziemi. Żywioł artysty może rosnąć dynamicznie, muzyka męża jest napięta.
Połowa lat pięćdziesiątych to już czas na ogólnoświatowe uznanie artysty, który jako jeden z pierwszych zaprezentował na scenach bogatych krain twórczość radianów pianistycznych, brzmienia Happy States of America.
І, nareshti, jeszcze jedna cecha charakterystyczna, która jest dodawana z przodu. I. Popov w 1970 rotsі napisał: „W emotsіynіy napovnenostі na vladnіy іmperativnostі muzichnoї MTIE Yogo CREATIVE pisma nagaduє traktuvannya muzichnih tvorіv naybіlshimi dirigentami suchasnostі Nіchogo zovnіshnogo, zhodnih ramplіsazhіv Sound nіyakih celowo efektіv, zagalnih dźwięki OAO Wszystko detalі vilіplenі rzeźba, ja w to samo .. Godzina Voni Spevvіdnessenі z Tsіlim, aby służyć dziewictwu głównych koncepcji świata muzyki i dramaturgii ... Koncepcje Viconavchi koncepcji, prostota Alla Tsier Vizhi, Yaka Dіmetrally przekonująca Primіtnostі і ї ї ї ї ї ї Antipode , te szczyty maisternosti , z którego wyłaniają się niewyobrażalne obrazy odległości.” Później wydawałoby się, że artystyczne credo Gilelsa nie uznawało podeszły wiek skilki-coś znaczących zmian. Nie, jest mniej na powierzchni manifestacji, aby taki visnovok rósł. Te domysły prawdy położyły podwaliny pod artystyczne motywy pianisty. To zupełnie naturalne, że słusznie zyskał miano cudownego tlumachu twórczości Beethovena. Jeszcze raz przeczytaj wstęp, a przekonasz się, jak głęboka jest reżyseria sztuki Gilelsa, aby odtworzyć bogactwo dzieł Beethovena i esencję pięciu koncertów fortepianowych, których interpretacja stała się jednym z największych osiągnięć Gilelsa. Przed cyklami Beethovena artysty priviv długa droga Po opanowaniu wszystkich sfer repertuarowych - od wirtuozerii fantazji i rapsodii Liszta po głęboki przypadek Schuberta i Brahmsa.
Krytycy Gilels zavdav chimalo kłopoty. Po uratowaniu pianisty w lawie słynnych „Beethovenists”, smród zgasł na godzinę, na przykład Mozart z „Volodins” Gilelsa. W przeszłości audycje Mozarta artysty wywoływały najprzyjemniejsze uwagi. Tak samo z Chopinem. Jeden z recenzentów wspomniał w 1972 r., że po prostu ważne jest rozpoznanie „wybranych i zdyscyplinowanych Gilelów”, jeśli wina, zwycięskie nad Pierwszą balladą Chopina, znalazły się „w obozie ekstatycznego szwindlu”. Sam Gilels wspomniał, że powinien kochać „materiał opryskowy”. zaczynam jogę dolav...
Repertuar pianisty jest rozsądny, majestatyczny i nie sposób pogodzić wszystkich stron. Prote obok, aby wyrazić szczególne zainteresowanie Gilelsa rosyjską klasyką. Dla wszystkich jest to prawdziwa standardowa interpretacja I Koncertu Czajkowskiego. Prote Gilels pełnił rolę odtworzonego propagandysty dwóch pozostałych koncertów wielkiego kompozytora. Rola artysty jest także istotna w „rehabilitacji” gry na fortepianie Medtnera. Ważne jest, aby ponownie zbilansować zasługi Gilelsa w muzyce Radian. W programach jogi znamy wielkie dzieła D. Szostakowicza, A. Chaczaturiana, D. Kabalewskiego, M. Weinberga, A. Babadzhanyana i przede wszystkim S. Prokofiewa. Ósma Sonata S. Prokofiewa została najpierw wikonana przez Gilelsa.
Raznomanіtna artystyczny, który muzycznie-suspіlnіnі dіyalnіst Gilels. W latach 40. i 50. rockowe vins dawały duży szacunek zespołowi vikonavstvo, występując w instrumentalnych duetach różnych stylów, trio, wraz z kwartetem Beethovena. Można powiedzieć, że nagrania artysty oznaczone były znakiem „yakost”; w środku reszty, być może, mogliśmy zobaczyć nagranie wszystkich pięciu koncertów Beethovena z towarzyszącą orkiestrą, pod okiem amerykańskiego dyrygenta D. Sella.
Od 1938 Gilels był profesorem Konserwatorium Moskiewskiego, a od 1952 profesorem. Wśród nauczycieli jogi - laureatów międzynarodowych konkursów I. Żukow, M. Mdivani i inni.
Emil Gilels to największy autorytet w muzycznym świecie. Yogo był ciągle proszony o największego vikonavsky zmagan (Paryż, Bruksela itp.). Same wina jury pianistycznego pierwszych międzynarodowych konkursów im. Czajkowskiego. Gilels został uhonorowany jako członek Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie (1967), uhonorowany jako profesor Konserwatorium w Budapeszcie (1968) i uhonorowany jako akademik Akademii Rzymskiej „Santa Cecilia” (1980), odznaczony złotym medalem miasta Paryża (1967). i bogactwa innych wysokich miast.
Miłośnicy muzyki byli blisko siebie z Emilem Gilelsem. Ale jest mało prawdopodobne, że przez chwilę można stverdzhuvati, że już wszystko widzisz na panelu cudownego pianisty. Koncert jogi Kozhen buv vіdkrittyam nowe światy w sferze mystetskoy myśli. „Wśród naszych artystów, którzy odkupują się w zenicie chwały i dojrzałości twórczej”, napisał G. Shokhman w czasopiśmie „Życie muzyczne”, „Gwarant Im'yomas, stylizacji, na koncertach Pisnyara Northidko, stylizacji zehliviyi svіdchennyy, można powiedzieć, można powiedzieć, wewnętrzne życie duchowe artysty w Vibukhovy. Oś jest tak pożegnana z Zakіnchennya Zgadati Stosovnoy Gilles, Pasyni Pushkinsky kłócą się o Rossіnі jak buv „na zawsze to samo, na zawsze nowe” ...
Dosł.: Delson St Emil Gilels - M., 1959; Rabinovich D. Portrety pianistów.-M., 1970; Chentova S. Emil Gilels. - M., 1967; Laureat Honoru Lenina. sob. - M., 1970; Duma muzyki Radiana - M., 1987.
Cyt. za książką: Grigor'ev L., Platek Ya. "Suchasni pianisti". Moskwa, "Kompozytor Radiansky", 1990.
Podczas kopiowania materiałów strona jest aktywnie wysyłana do obov'yazkove!
Jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku, Emil Grigorowicz Gilels, jako dziecko był ikoną Odessy. Ludzie z majestatycznej rodziny księgowego (dziewięć dzieci) o rumianych włosach i soczystych świnkach morskich, chłopiec w swoim imieniu odczuwał niekompetencję i samowystarczalność połowy tych samych lat. Iomu otrzymał część fortepianu, dla którego przekształcił się w wirtuoza, wyjątkowe cudowne dziecko, z którym Odessa miała ambicje pisać. Pierwszy solowy koncert w Teatrze Operowym w 1929 roku, to zwycięstwo w II Ogólnoukraińskim Konkursie Młodego Muzyka, zostało przytłoczone tym środowiskiem muzycznym. Stalin prosił młodego Gilelsa o triumfalne zwycięstwo na I Ogólnopolskim Konkursie w 1933 roku, deb vn chcą mieszkać: pod Moskwą i Odesą. Gilels, bez wahania, vіdpovіv: „W Odessie”!
Zazdrosna Odessa nevdovzі po przeniesieniu Gilelsa do Moskwy w 1935 śpiewała kwaśne wersety:
„... Milka Rudiy
- Teraz nie wiem o Odessie,
A ty znasz mniej Londynu i Paryża…”
Deisno, największe światowe tournée, wszystkie mistyczne i niezrozumiałe zasługi i stopnie zostały mu nagrodzone i przywłaszczone, regularnie proszony na Kreml, nazywany „ambasadorem radiańskiego mistycyzmu” na podstawie „socjalistycznego realizmu” sztuki i nauki. Podstawy tego i dosi daje dusza „mistycznego uczenia się w cywilizowanych”, jeśli Gilelsa pozbawiony jest „wirtuozowskiego” rankingu jogi, nibito, „zdrowej nieingerencji i życia w prawdomówności”.
A.Є. Orentlikherman, E.G. Gilels, L.M. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokoliwska, S.L. Mogilewska, G.I. Lejzerowicz, ... Lata 30. XX wieku.
Wspaniała skorupa życia największego artysty ostro kontrastowała z jego szczególnymi cechami, które zostały ocalone od dzieciństwa - maksymalna szorstkość, by nie powiedzieć ponura, która na godzinę zamienia się w zmarszczenie brwi, które rośnie, a nie zmiana z rockiem. Bohaterska wirtuozeria, która uczyniła Gilelsa triumfem połowy XX wieku dla szerokiej publiczności, jest naturalna i konieczna dla jego wyższości, wyjątkowość (jak cyrkowy trik), stała się dla nowego – właściwego artysty – „szkirem”, jak trzeba było sobie wyobrazić głębiny właściwego artystycznego obserwatora światła.
B.M. Reingbald i E. Gilels
Doskonałość szwajcarskiego rozwoju zawodowego w Odessie w wirtuozowskiej skali, dzięki Ya.I. Weaver, ten łobuz w klasie B.M. Reingbald (który ukończył konserwatorium w 1935 w 1935) zmienił „trudności w dorastaniu” w moskiewskim aspi-ran-tour, podobno artystyczne i filozoficzne liceum G.G. Neuhaus. Sam Neuhaus niejednoznacznie wisiał na statywie, de reprezentacje Gilelsa – „aktywnego członka Komsomołu”.
„Wielki jest codzienny pianistyczny dar E. Gі-lel-sa, aby postawić przed nim świątynię głowy bycia nie tylko pierwszorzędnym zawodowym Vikonianem, ale także przedstawicielem wysokiej kultury” – napisał Neuhaus. Neuhaus wciąż chytrze wisiał w gazecie „Radyansk mystetstvo”:
„Gilels jest muzykiem… w sposób spontaniczny. Zdolność techniczna Yogo, wirtuozeria jogi bez granic. Ale wielką muzykalność powierzył nowemu, aby zobaczyć witalność globalnej kultury, która w sposób znaczący jest świetna.”
Ale chi vіkom? Nabagato pіznіshe bliski przyjaciel i kolega profesora Gilelsa L.M. Ginzburg docenił kontrast między profesorem Odessy a nauczycielem-artystą G.G. Neuhaus: „Tse zovsіm іnshe”, który został jednoznacznie odszyfrowany - w innej kolejności pedagogiki artystycznej! І tse „przejście” do zovsіm „іnshіy” rіvіn zostało przekazane muzykom jeszcze płynniej, vtim, yak i Ya.І. Zaku, o scho vin, a nie prihovyuchi, mówiąc to pisanie.
Pojawił się w klasie Neuhaus Światosława Richtera w 1937 roku i nie został pochowany przez nowego ucznia E.G. Gilelsa jest niejednoznacznie zazdrosna i zirytowana, o czym było niewiele płytek. Wszystko wydało się Gilelsowi bogatsze i bardziej tragiczne, bo w nowym świecie upadło życie człowieka („nad człowiekiem” Nietzschego) i prawdziwego artysty niemal jak genialny muzyk. Ta powierzchowność spowodowała konieczność „zrzucenia skóry” wirtuozowskiego dobrego samopoczucia i wigoru nowych niewiadomych jako jakości muzyka, jakby nie gwarantowały ponurej przyszłości. Specyfikę sytuacji, która rozwinęła się tak, że potrzeba artystycznego „ponownego podziału” została mocno zainicjowana przez G.G. Neuhaus i wykonane samodzielnie przez samego Gilelsa. Muzyczny obraz młodego S. Richtera stał się bodźcem do tej „operacji”, która „przeskakiwała” z samokształceniem granicę wirtuozów, przed nie pamiętanymi przez nią profesorami z Odessy.
Teraz takie zadanie stało się dla dojrzałego i sławnego artysty w najbardziej wyrafinowanych umysłach trzymającego w napięciu rozpoznania i masy różnych butów. Titanic wewnętrzny perebudov, przeprowadzony niezależnie, wzbudzając genialny gniew kreatywności muzyka, który, podnosząc jego rangę, mógł pokonać bezlitosnego wielkiego nauczyciela - G.G. Neuhaus, który w tym samym rankingu może znaleźć się pod nazwiskami Światosława Richtera i Emila Gilelsa.
Spilkuyuchis iz E.G. Gilels w okrutnym losie 1966 roku, dwadzieścia lat po otrzymaniu Nagrody Stalina i kilka lat po przyznaniu Nagrody Lenina, musiał afiszować „reformację” muzyka-człowieka. Iogo jest nieoceniony w pomocy księdzu odeskiego kościoła luterańskiego (kirhi) w przypadku myta, w którym minęło młodość Światosława Rychtera, a w akcyjnym organiście z 1916 r. ojciec Rychtera Teofila widział całe spawanie Rіlіch o tym „filmie”. Pierwszą gotowością Gilelsa było poinformowanie Rikhtera o akcie wandalizmu, że szykują się, że zmieniono go, by zranić nieszczęsnych ludzi w i tak już chorym odessie Rіkhterіvske minule, na skraju rozstrzelania ojca. Tim na godzinę, E.G. Gilels, uwzględniając wszystkie swoje kontakty z gazetami Prawda, Izwiestia, Ministerstwo Kultury SRR, aby wyrazić usankcjonowane przez zakon Ukrainy wezwanie do Kościoła niemieckiego, co zostało pokazane w złożonym od nich arkuszu .
wyrównanie tekstu: środek; margines górny: 10px; Blok wyświetlacza; max-width: 533px;"> E. Gilels wśród vikladachivs Konserwatorium Odeskiego. 1969
Zdjęcie Emila Gilelsa z listem prezentowym od Konserwatorium w Odessie. 1978 rec.
Wspaniały repertuar, nagrania tej plejady wybitnych uczonych odzwierciedlają podboje arystokracji w duchu genialnego muzyka, który po otrzymaniu tytułu Artysty Ludowego ZSRR w 1954 roku honorowym członkiem londyńskiej Królewskiej Akademii Muzycznej (1969), Akademia Muzyczna im. F. Liszta, wreszcie 18 Wielki Odezyt.
Pod adresem Chaikovsky Provulk 4, na fasadzie domu, w którym żyje pianista, wmurowano tablicę pamiątkową poświęconą jego siostrze Elizavetie (skrzypaczce).
Yury Dykyy, pianista i publicysta
2 wiosny 2016 roku, przed 222. dniem upadku Odessy, na Alei Zirok pojawiła się nowa gwiazda - ku czci Emila Gilelsa.
Wybitny pianista Radiansky Emil Grigorovich Gilels
(1916-1985)
Twórczość Emila Gilelsa jest jednym z fenomenalnych zjawisk w lekkiej kulturze pianistycznej XX wieku.
Gilels urodził się 19 lipca 1916 w Odessie. Ojcowie Yogo byli muzykami, ale w domu był fortepian, który pełnił rolę przyszłego artysty. Pierwszym mówcą Yogo był Yakiv Isaakovich Tkach, który mądrze rozpoznał skalę swojego nauczania i od samego początku przeszczepił jogę do regularnej pracy. W wieku 8 lat Emil wstąpił do Odessy Music College, w wieku 13 lat dał swój pierwszy solowy koncert. W wieku 14 lat zostałem zainwestowany w Konserwatorium Odeskim do klasy Berti Michajłowny Reingbalda, a przez grawerowanie rzeczne na Ogólnoukraińskim Konkursie Muzycznym pod Charkowem (przez stulecie po konkursie), zdobywając stypendium do Zamówienie URSR.
W wieku 16 lat Gilels wziął udział w I Ogólnopolskim Konkursie Muzyków-Wikonawców. Sukces młodego człowieka okazał się nową porażką samego nowego. Jeden z biografów Gilelsa napisał: "Pojawienie się ponurego młodzieńca na scenie było niczym niezwykłym. vikonavtsy wiwatowali, napięcie rosło, nie można było stanąć przed siłą, a po ostatnich dźwiękach wąsy rzuciły się do na scenie, zasady zostały złamane. W 1935 Emil Grigorovich ukończył konserwatorium i wstąpił do szkoły wyższej mistrzostwa przy Konserwatorium Moskiewskim, stając się cerebratem Heinrich Neuhaus. Pisząc: „Yogo im'ya, możliwe, bude przeciw kontynentowi ”. Іzaї w Brukseli. Dlaczego po ukończeniu Wyższej Szkoły Mistrzów Emil Gilels zaczął pisać w Konserwatorium Moskiewskim. O tej porze roku działalność koncertowa osiągnęła majestatyczny rozmach.
Na skałach Velikaya Wojna w Vytchiznyanoi Sztuka Emila Grigorowicza oddychała ciężko i wołała o zwycięstwo. W okresie wojny pianista odniósł niezliczone triumfy na „Wiosnie Prazkoy”, w Paryżu i Rzymie, w Cesarstwie Niemieckim i Anglii, w USA i Meksyku, Kanadzie i Japonii. Występował z najsłynniejszymi dyrygentami i orkiestrami świata; Szaliki Yogo dotarły do milionów ludzi.
Gilels przeszedł przez wszystkie zgromadzenia pedagogiczne od asystenta w klasie G. Neuhausa do profesora Konserwatorium Moskiewskiego. W vykhovav chimalo utalentowany pianistiv, bogato rokіv ocholyuvav pіanіstichne zhurі Międzynarodowy konkurs im. LICZBA PI. Czajkowski.
Całe życie Gilelsa to robot. Patchwork skóry її muzyka vіddana. Nominacja Emila Grigorowicza do muzyki była szczególna: był prawdziwym obliczem mistyka, że był świętym swojego życia. W khotіv vyvchit cała literatura fortepianowa, kompozytor skóry duszy vyvchit.
Gilels Mav majestatyczny repertuar. Muzyka Vingrav z różnych epok i stylów. Iomu był inspiracją i kreacjami na dużą skalę z ich filozoficzną głębią i małymi formami z ich mądrą prostotą. Wielki pianista sprawił, że muzyka brzmiała oszołomiona. Yogo gra bula nastіlki nathnenny, nibi tver svoryuvavsya właśnie tam, na scenie. Panowanie Yogo nad muzyczną godziną było nieograniczone.
Z hipnotyczną mocą nalałem w rytm Gilelsa.
Niezapomniany liryzm ryżu Gilelsivska. Pianino do jogi jest zawsze miękkie, śpiące, dające ciepło „od serca do serca”. Zaśpiewajmy dźwięk pianisty. We wszystkich okresach jego życia pnącza z największej dociekliwości praktykowanej nad dźwięcznością i hałasem fortepianu brzmią. Emil Grigorovich, mówiąc: „Odżywianie dźwięku, gradacje dźwięku zawsze powodowały, że płakałem. Uwielbiam słuchać na głos dźwięku, który jest trzy. głośno dźwięczny, nie przerost umiejętności fortepianu, podążając za szlachetnością sondaż.
12 wiosny 1985 Emil Grigorovich dał resztę koncertu w Helsinkach. Miesiąc później, 14 dnia Żółtnia, Vin Raptovo zmarł pod Moskwą.
Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Socjalistycznego Pratsi, Laureat Nagrody Lenina ZSRR, Honorowy Członek Królewskiej Akademii „Santa Cecilia”, Volodar Złotego Medalu Miasta Paryża, belgijski Order Leopolda I - tylko część tytułu miasta EG Gilels.
Emil Grigorovich Gilels (19 lipca 1916, Odessa, - 14 lipca 1985, Moskwa) - rosyjski pianista Radian. Artysta Ludowy ZSRR (1954). Bohater socjalistycznego Pratsі (1976). Laureat Nagrody Lenina (1962) i Nagrody Stalina I etapu (1946). Członek KPZR (b) od 1942 r. Jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku.
Przyszły pianista urodził się w ojczyźnie żydowskiej w Odessie. Winorośle dzieci uwielbiały grać na pianinie, doków ojców nie było w domu. Kiedy to się skończy Wojna Gromadyjska, zadrwił Vlad Rad, pjatyryczny Emil został zabrany do nauczyciela Jakowa Tkacha, który czekał na chłopca. Na pierwszy rzut oka Emil zaczął od Tkacza, regularnie powtarzając techniczne prawo, jakby usidlili Gilelsa, ale nawet nie skręcając nosa, nie miał ani grosza, ale chciał być muzykiem. Na rok, aby wziąć Tkach, Emil zagrał pierwszy solowy koncert. Vin łaskawie pokonała Patetyczną Sonatę Beethovena, przywołując wszystkich obecnych na koncercie.
W 1930 Emil wstąpił do Konserwatorium Odeskiego. Jego nowa nauczycielka, Berta Reingbald, od razu zorientowała się, że młodzieniec rozwija się słabo, Gilels dawno temu ciężko nad tym pracował. Oczywiście głównym tematem nowego tematu została muzyka, ale profesor Reingbald doszedł do wniosku, że jeśli nie wystarczy, można w przyszłości uchwycić twórczy potencjał młodego Gilelsa. Zacząłem czytać więcej, oglądać spektakle operowe, analizować muzykę, jak Chuv. Zdobycie wielu brązowych znajomości. Rodzina Gilelsiv zażądała oskіlki finansowo, Emil nie chciał mówić w wieczory weselne. Do 1931 r. sytuacja finansowa ustabilizowała się, mimo że Emil otrzymał imienne stypendium z zakonu ukraińskiej RSR.
Gilels przygotowywał się do udziału w pierwszym ogólnounijnym konkursie muzyków-wikonautów. W 1933 roku do Moskwy wylało się kilka win, ale nie musimy za to płacić, że ta podróż zmieni czyjeś życie. Vingrav „Vesilla Figaro” Mozarta. Po skończeniu jednego z win obserwatorzy zebrali się w pracy i zaczęli klaskać, ponadto członkowie jury klaskali i tonęli. Pierwszy raz na zawodach młody człowiek przyznany jednogłośnie. Gilels zasłynął na kilka lat.
Trzeba powiedzieć, że joga nedolіki była krok po kroku. Na przykład romantyzm zayva, co jest pomiędzy wietrznymi. Jeśli przyjechałeś do Leningradu, to zapominając o wszystkim na świecie, spacerując po Piwnicznej Palmyrze, łaskawym z pałacami, mostami. Aby zająć się muzyką, zabrano go do sali na Newskim i tam zamknięto, aby nie wywołano wina. Zależało mu na uhonorowaniu Emila taką rangą. Po zapamiętaniu twórz mechanicznie, co wskazano na grі. Emilia zaczęła krytykować, a potem zadzwoniliśmy do nas vin zivuvav, mówiąc, że na całej rzece zrobiliśmy krok i pojechaliśmy do Odessy, jeśli chcesz się spokojnie poprawić.
Gilels spędzał 6-7 lat dziennie grając na instrumencie muzycznym. Po ukończeniu konserwatorium w Odessie zwrócił się do Moskwy i wstąpił do szkoły podyplomowej Konserwatorium Moskiewskiego im. Heinricha Neuhausa. Gra Emilya stała się glibshoy i powagą. Vіn zdivuvav sushіh w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, grając Sonatę Chopina drugiemu. Gilels brał udział w konkursach Vidensky i Brukseli. Przez resztę roku było to jeszcze ważniejsze nowy koncert z trzech części na dzień. Swoje owoce przyniosła Napoleglivaja pratsya. Gilels otrzymał pierwszą nagrodę, stając się europejską gwiazdą, mimo że pianista miał dopiero 22 lata.
Po ukończeniu studiów podyplomowych młody człowiek pracował w konserwatorium. W mriyav wygrywać koncerty bez dyrygenta, prowadząc za sobą orkiestrę. Próbny koncert tego rodzaju odbył się w Tbilisi. Szkoda, że Gilels z tym nie eksperymentował, ale za niespełna dwadzieścia lat David Oistrakh i Wen Clyburn zaczęli wykonywać taki wariant koncertu. Przed godziną Drugiej Świętej Wojny Emil i jego przyjaciele zapisali się do ludowej milicji. Gilels koncertował w kwaterze wojskowej. W 1943 działał w opodatkowanym Leningradzie.
Po wojnie Gilels wyruszył w tournée po bogatych krajach: Japonii, Kanadzie, USA, Meksyku. W londyńskich winach, wywołując sensację po grie "Apasionati". Gilels maw to genialny dar czytania utworów muzycznych, ich rozumienia, interpretacji. Gilels został uhonorowany bogatymi nagrodami, a jego popularność na całym świecie była w pełni ugruntowana. Wielki pianista zmarł w 1985 roku.
