Ансамбль – це спільне виконання музичної композиції кількома учасниками. Він буває вокальний, інструментальний та танцювальний. Ансамблем називається саме призначене для невеликого складу виконавців. Залежно від кількості він може носити різні назви і називатися квартетом, квінтетом, секстетом тощо.
Ансамблем може бути самостійний твір, що належить до області камерної музики. Зустрічаються вони в хоровій, а також у кантатах, операх, ораторіях тощо. Назва, що народилася в галузі академічної музики, "перекочувала" і вдало прижилася в інших. Так, наприклад, у радянській музиці 1970-х років був поширений жанр вокально-інструментального ансамблю - ВІА.
У хорознавстві
Ансамбль – це художня єдність, струнке ціле, взаємна узгодженість. У хоровій практиці розрізняють приватний ансамбль та загальний. Перший із них характеризується унісонною групою співаків, переважно однотипною за своїм складом. Загальний ансамбль – це поєднання унісонних гуртів усього хору. Його головна відмінність від приватного полягає в тому, що він є самостійним. Формування якісного ансамблю - це досить складний, тривалий і трудомісткий процес. Це ціле мистецтво, яке припускає у співаків наявність ансамблевого почуття, уміння чути голоси партнерів. Хор ідеально звучить лише у тому випадку, якщо він правильно скомплектований.
Неприпустимі та необхідні моменти для створення кращого ансамблю
Вокальний ансамбль звучатиме милозвучно та красиво, якщо враховувати деякі важливі моменти. Серед неприпустимих факторів слід виділити такі:
- партії не повинні бути нерівноцінними за силою звучання, якості та тембру;
- у колективному складі співаків слід уникати великої диспропорції;
- украй не бажана присутність "хитних" і "тремолюючих" голосів;
- не повинні брати участь співаки з різким "горловим", "плоським" або "стиснутим" звуком;
- ускладнять роботу з ансамблем учасники, які мають мовні недоліки ("шепелявість", "картавість" та інші).
Серед необхідних моментів слід зазначити:
- співаки повинні мати гарні сольні голоси;
- всі голоси повинні бути подібні один до одного по тембру. Завдяки цьому утворюється злитіше і унісонне звучання;
- правильне розміщення співаків усередині кожної партії. Наявність поступових переходів від легших голосів до тяжких;
- кількісна та якісна рівновага партій;
- всі співаки повинні мати музичність, вміння слухати один одного.
Різновиди
Вокальний ансамбль буває кількох видів:
- висотно-інтонаційний,
- темпоритмічний,
- метро-ритмічний,
- динамічний,
- тембровий,
- агогічний,
- артикуляційний,
- гомофонно-гармонійний,
- поліфонічний.
Кожен із них має свої особливості. Призначення висотно-інтонаційного ансамблю полягає в щільній злитості всіх голосів. Співаки темпоритмічного ансамблю відрізняються вмінням одночасно починати (закінчувати) цілий твір та його окремі частини. При цьому вони постійно відчувають метричну частку, співають у заданому темпі та точно передають ритмічний малюнок. Головним завданням тембрового ансамблю є уважне ставлення учасників до загального звучання та забарвлення тону. Належну увагу вони приділяють пропорційності відтінків і м'якості звучання голосів. Динамічний ансамбль – це насамперед урівноваженість сили голосів усередині кожної партії, а також узгодженість гучності звучання. Динамічний баланс нерозривно пов'язані з темпоритмическим і тембровим ансамблями. Артикуляційний - передбачає вироблення єдиної манери вимовлення тексту. Проблема поліфонічного ансамблю полягає у поєднанні єдності композиційного плану зі своєрідністю кожної лінії. Не менш важливо зберегти виразність другого та третього плану.
Фольклорний ансамбль
Здається, що фольклор - це минуле, що давно минуло. Проте він існує й досі. Адже жива традиція відходить у минуле, але потім воскресає.
На даний момент фольклорні свята та фестивалі користуються широкою популярністю. Тому не варто забувати, що й у нашій країні є люди, які займаються народною культурою.
Таким є російський ансамбль "Театр народної музики". Його керівник – Тамара Смислова. У репертуарі фольклорного ансамблю – мотиви стародавніх слов'ян, козацькі пісні, збори російської Півночі та Півдня. Матеріал збирався протягом багатьох років по всій Росії та дозволив скласти такі програми, як «Російський народний театр», «Селянські календарні свята», «Російський весільний обряд» та інші. Тому варто пишатися такими колективами.
Cheonan World Dance Festival 2014
Серед грандіозних подій танцювального мистецтва 2014 слід відзначити міжнародний фестиваль-конкурс, що відбувся в республіці Корея. Він проходив із 30 вересня по 5 жовтня. Участь взяли 38 колективів із 22-х країн.
Гран-прі (найвищу нагороду) поділили між собою представники Туреччини та Північної Осетії. До п'ятірки найкращих колективів увійшов народний ансамбль танцю з Якутська (який представляв Росію). Багато продюсерів були зачаровані його учасниками та зацікавилися національним колоритом, репертуаром та своєрідністю рухів.
Ансамбль(Від фр. ensemble - разом, безліч) - означає спільне виконання музичного твору кількома учасниками або музичний витвір для невеликого складу виконавців; улюблений з давніх-давен тип музикування. Відповідно до кількості виконавців (від двох до десяти), ансамбль називається дуетом, тріо (терцетом), квартетом, квінтетом, секстетом, септетом, октетом, нонетом або дециметом – за латинською назвою цифр. Як самостійні твори ансамблі належать до області камерної музики, але також входять і до складу опер, ораторій, кантат. ВІА (вокально-інструментальні ансамблі) були поширені в Росії у сімдесятих роках.
Історія підказує нам один з можливих шляхів освіти ансамблю: до поетичного наспіву ріжка пастуха приєднується інший інструментальний «голос», він несміливо шукає собі шлях і знаходить його, обплітаючи мелодію першого виконавця виразним орнаментом звукових мережив, що не заважають слухати цей наспів, але від , як підкреслюють винахідливі знахідки.
Декілька співаків задерикувато виводять російську народну хороводну пісню. Вони співають її разом. В одного просто не вийшло б таке різноманіття емоційних відтінків, багатоцвіття вокальних візерунків, створюваних різними поєднаннями голосів. Це також ансамбль. Їм не назвеш змагання співаків, де кожен із претендентів на перемогу прагне показати насамперед власну майстерність. В ансамблі, навпаки, кожен намагається порівнювати свою художню індивідуальність, свій виконавський стиль, технічні прийоми з індивідуальністю, стилем, прийомами виконання партнерів, що забезпечує злагодженість та стрункість виконання того чи іншого музичного твору загалом. Те саме можна сказати і про мистецтво танцювальних ансамблів.
Склад інструментальних ансамблів нечисленні. Кожну партію у яких виконує один музикант (камерні ансамблі: дует, тріо, квартет, квінтет та інших.). Найбільш поширені за складом: фортепіанний дует, струнний квартет, квінтет духових інструментів, дует скрипки з фортепіано, тріо (скрипка, віолончель, фортепіано) та інші – можна часто чути на вітчизняній та зарубіжній концертній естраді.
У XVI-XVIII ст. існували різні форми поліфонічного ансамблю. У епоху віденської класики утворилися характерні ансамблеві жанри, що зберегли своє значення досі (дует скрипки з фортепіано, струнний квартет тощо).
Ми живемо в епоху розквіту ансамблевого музикування, що породило різні ансамблі: ударних інструментів, старовинної музики («Мадригал») та ін. Великою популярністю користуються і «Віртуози Москви». Учасників в ансамблі зазвичай небагато, тому під час спільного музикування чути гру кожного з них, що висуває особливі вимоги до майстерності виконавця: він повинен мати особливу чуйність, чуйність, творчу інтуїцію, що підказує певний настрій у складній і захоплюючій ансамблевій грі з партнерами.
Уміння порівнювати свої можливості та можливості іншого і називається ансамблевістю виконання. Високі зразки ансамблю показали тріо Л. Н. Оборін, Д. Ф. Ойстрах, С. Н. Кнушевицький або дует С. Т. Ріхтер та Ойстрах. Справжніми віртуозами славляться скрипаль В. Т. Співаков і альтист Ю. А. Башмет, дуети, що інтерпретують, В. А. Моцарта. Гра їх захоплює своїм темпераментом, несподіваним звучанням і водночас надзвичайним ступенем взаємного розуміння, якого неможливий істинний ансамбль.
У кожному ВІА є свій лідер (можливо, і не один). Це і високопрофесійний музикант, який складає і аранжує для ансамблю, і художній керівник, який дбає про загальний «клас» ансамблю, про його стиль, про створення та постійне оновлення репертуару; це і менеджер, здатний поєднувати розумне гастрольне навантаження ансамблю з репетиційним періодом, необхідним для творчого зростання музикантів; нарешті, це й режисер, вміє з безлічі розрізнених музичних творів побудувати єдину програму з дотриманням специфічних законів естрадного видовища. Саме на лідерах лежить основна відповідальність за творчу долю ансамблю, за відбір прийомів, засобів, які за загальних жанрових ознак надають конкретному ВІА «особи не загальне вираження».
Хор (др.-грец. χορός - натовп) - хоровий колектив, співочий колектив, музичний ансамбль, що складається зі співаків (хористів, артистів хору); спільне звучання людських голосів.
Хор відрізняється від вокального ансамблю (вокального тріо, квартету, квінтету і т. д.) наявністю як мінімум двох (за П. Чесноковим, трьох) або більше осіб, які виконують одну й ту саму партію.
Хором керує диригент чи хормейстер. Керівника церковного хору називають регентом.
Найчастіше хор включає чотири хорові партії: сопрано, альти, тенора, баси. Але кількість партій у принципі не обмежена, тому що кожна з цих основних партій може ділитися на кілька відносно самостійних партій (це явище у музикантів називається дивізі): у партесних концертах Василя Титова 12 і більше хорових партій; "Stabat Mater" Кшиштофа Пендерецького написана для потрійного хору по 4 голоси в кожному (загалом 12 хорових партій).
Хор може співати у супроводі інструментів чи без нього. Спів без супроводу називається співом a cappella. Інструментальний супровід може включати практично будь-який інструмент, один або кілька, або цілий оркестр. Як правило на репетиціях хору в процесі навчання твору, написаного для хору з оркестром, оркестр тимчасово замінюється фортепіано; також фортепіано використовується як допоміжний інструмент для розучування хорових творів a cappella.
Ансамбль(Від фр. ensemble - разом, безліч) - означає спільне виконання музичного твору кількома учасниками або музичний витвір для невеликого складу виконавців; улюблений з давніх-давен тип музикування. Відповідно до кількості виконавців (від двох до десяти), ансамбль називається дуетом, тріо (терцетом), квартетом, квінтетом, секстетом, септетом, октетом, нонетом або дециметом – за латинською назвою цифр. Як самостійні твори ансамблі належать до області камерної музики, але також входять і до складу опер, ораторій, кантат. ВІА (вокально-інструментальні ансамблі) були поширені в Росії у сімдесятих роках.
Історія підказує нам один з можливих шляхів освіти ансамблю: до поетичного наспіву ріжка пастуха приєднується інший інструментальний «голос», він несміливо шукає собі шлях і знаходить його, обплітаючи мелодію першого виконавця виразним орнаментом звукових мережив, що не заважають слухати цей наспів, але від , як підкреслюють винахідливі знахідки.
Декілька співаків задерикувато виводять російську народну хороводну пісню. Вони співають її разом. В одного просто не вийшло б таке різноманіття емоційних відтінків, багатоцвіття вокальних візерунків, створюваних різними поєднаннями голосів. Це також ансамбль. Їм не назвеш змагання співаків, де кожен із претендентів на перемогу прагне показати насамперед власну майстерність. В ансамблі, навпаки, кожен намагається порівнювати свою художню індивідуальність, свій виконавський стиль, технічні прийоми з індивідуальністю, стилем, прийомами виконання партнерів, що забезпечує злагодженість та стрункість виконання того чи іншого музичного твору загалом. Те саме можна сказати і про мистецтво танцювальних ансамблів.
Склад інструментальних ансамблів нечисленні. Кожну партію у яких виконує один музикант (камерні ансамблі: дует, тріо, квартет, квінтет та інших.). Найбільш поширені за складом: фортепіанний дует, струнний квартет, квінтет духових інструментів, дует скрипки з фортепіано, тріо (скрипка, віолончель, фортепіано) та інші – можна часто чути на вітчизняній та зарубіжній концертній естраді.
У XVI-XVIII ст. існували різні форми поліфонічного ансамблю. У епоху віденської класики утворилися характерні ансамблеві жанри, що зберегли своє значення досі (дует скрипки з фортепіано, струнний квартет тощо).
· Музичний твір для двох інструментів або двох голосів з інструментальним супроводом. Кожна партія дуету має самостійний характер. Форма інструментального дуету ширша, вокального - простіша. Вокальний дует пишеться як самостійний концертний номер або входить до складу вокально-інструментального твору, наприклад, опери;
· будь-який артистичний колектив із двох осіб: дует співаків, музикантів, танцюристів, акторів театру чи кіно.
· У переносному сенсі - будь-який колектив із двох осіб, що має спільну діяльність (наприклад, дует футбольних нападаючих).
СОЛО (італ. solo, від лат. solus – один), що виконуються одним співаком або інструменталістом (з супроводом чи без супроводу) самостійна партія чи епізод твору.
Типи ансамблів
Під найменуванням тип ансамблюрозуміють характеристику виконавського колективу за складовими груп співочих голосів. Відомо, що співочі голоси розподіляються на три групи – жіночі, чоловічі та дитячі. Таким чином, ансамбль, який об'єднує голоси однієї групи, називається однорідним,а ансамбль, що має комбінації з жіночих (або дитячих) і чоловічих голосів або співочих голосів усіх трьох груп, називається змішаним.У виконавській практиці поширені чотиритипу ансамблю: жіночі, чоловічі, дитячі, змішані.
З характеристики типів хорів А. А. Єгорова, можна поділити ансамблі на однорідні, неповніі змішані,де перший тип складається з об'єднання дитячих, чи жіночих, чи чоловічих голосів; другий - з об'єднання однорідного хору та окремого типу голосів; Третій тип ансамблю заснований на поєднанні різнорідних голосів.
З характеристики типів хорів П. Р. Чеснокова, ансамблі поділяються:
Однорідні типи ансамблю:
В результаті з'єднання однорідних груп виходить повний змішаний ансамбль, який складається з дев'яти партій - І сопрано, ІІ сопрано, І альти, ІІ альти, І тенори, ІІ тенори, баритони, баси та октавісти.
По регістрам ансамбль поділяється на три шари відповідно до звучності акорду (при подвоєннях) - шар верхніх голосів (I сопрано, I тенора), шар середніх голосів (II сопрано, II тенора, альти, баритони), шар нижніх голосів (баси, октавісти).
Діапазони ансамблів
· Дитячий ансамбль: ля малої – сіль 2-й
· Жіночий ансамбль: фа малою – ля 2-й
· Чоловічий ансамбль: фа великий – до 2-ї
· Змішаний ансамбль: фа великий – ля 2-й
Технічні та художні можливості ансамблів
Дитячий ансамбль.Технічні можливості не великі, мистецькі теж дуже обмежені, тому що в основному характер звучання голосів дітей однорідний, відрізняється легкістю, прозорістю, дзвінкістю та світлістю.
Жіночий ансамбль.Голоси жіночого ансамблю приблизно відповідають дитячим, проте діапазон ширший, темброва палітра багатша, звучання в цілому відрізняється силою, щільністю та насиченістю, технічні та художні можливості набагато вищі та різноманітніші.
Чоловічий ансамбль.З усіх типів однорідних ансамблів даний має найвищі як технічні, так і художні можливості. Зумовлено це широким діапазоном, який наближається до трьох октав (2,6), що характеризується звучанням світлим і дзвінким тембрально у верхньому регістрі (наближатися до жіночого звучання), і великою силою, яскравістю та потужністю звучання у нижньому регістрі. Тому звучання чоловічого ансамблю можна порівняти змішаному.
Змішаний ансамбль.З усіх видів ансамблів найбільш досконалий як у технічному, так і в мистецькому плані, поєднуючи можливості однорідних ансамблів – чоловічого та жіночого.
Кількісний склад ансамблю
За кількістю співаків, що становлять ансамбль, розрізняють дует, терцет,квартет, квінтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет, ундецимет. Кількість людей у колективі від 12 осіб прийнято вважати хором.
Вид ансамблю
Під поняттям вид ансамблюмається на увазі характеристика виконавського колективу чи твори за кількістю самостійних партій.
Композитори створюють твори для ансамблю найрізноманітніших складів - одно-, двох-, трьох-, чотири-і більше голосні. Принципи застосування в ансамблевих партіях дивізії найчастіше пов'язані з гармонійними та темброво-колористичними поєднаннями голосів, іноді також і з виявленням композиторами змішаних барвистих тембрів (наприклад, виконання мелодії в унісон альтами та тенорами тощо).
Бек-вокал
Бек-вокал (англ. backing vocal – буквально «спів на задньому плані»), або підспівка – пісенне виконання, що супроводжує основну вокальну партію.
Бек-вокаліст (англ. backing vocalist, backup singer, background singer) - людина, що акомпанує своїм співом соло-вокалісту. При записі альбомів часто роль бек-вокаліста виконує той самий чоловік, як і основну вокальну партію. При цьому на живих виступах ця роль або перекладається учасників групи або спеціально запрошених співаків, або вона виконується за допомогою накладання фонограмного звучання. Кількість бек-вокалістів – залежно від слілю та жанру музики – від двох і більше людей. Як правило, бек-вокал присутній на досить коротких ділянках композицій і вторить основному вокалу. Яскравим прикладом таких моментів є приспівування. Однак крім підтримки основної лінії бек-вокал може служити як контраст. Найкраще подібний контраст виражений у композиціях рок-груп, що використовують такі манери співу, як гроулінг та скрімінг (Pagan metal, Death metal та інші близькі жанри). У реп-музиці бек-вокалістів часто називають хайпменами (hype men)
