Найвідоміші фальсифікатори картин історії. Найвідоміші фотопідробки Збірник балканських пісень

Підробка монет не кращий спосібале все залежить від того, які саме монети ви вирішили копіювати. Підробляючи десятицентовики, банк ви точно не зірвете, проте є кілька монет, які коштують чималих грошей. Наприклад, монета 1933 "Подвійний орел" номіналам 20 $ може зробити колекціонера мільйонером.

Фальсифікатор, відомий як «Людина Омега», карбує майже точні копії цієї монети. Майже точні? Насправді монети не відрізняються – крім одного символу. Людина Омега навмисно наносить його на монету як торгову марку. Це крихітне зображення омегового знака, видиме тільки під мікроскопом. До нього ставляться як до прояву зарозумілості Людини Омеги, тому що без знаку навіть експерти не можуть відрізнити підробку. Насправді копії зроблені настільки ретельно і детально, що деякі колекціонери свідомо платять тисячі доларів за його репліки. Навіть якщо йому буде недостатньо мільйонів, які коштують ці монети, він може пишатися собою. Але далеко не всім, хто підробляє монети, сходить це з рук.

Діти, які робили монети з іграшкових солдатиків

За нинішніми стандартами, підробка монет не найефективніший спосіб заробляння грошей, однак для дитини, кишеня якої набита блискучими монетками, цілком може відчути себе мільйонером. Чи можна звинуватити дитину за бажання бути незалежною?

Очевидно можна, тому що у 1962 році троє хлопців із Теннессі у віці 16-17 років вирішили зробити власні монети, розплавивши свинцевих солдатиків. Влада швидко поклала цьому кінець, не давши витратити і цента. Усі троє потрапили до суду у справах неповнолітніх. Насправді уряд прийняв це настільки серйозно, що справа закінчилася втручанням Секретної служби. Треба зауважити, що підлітки були також заарештовані і за пограбування, тому, можливо, поліція зробила правильно, взявшись за них повною.

Художник, який малював гроші

Уявіть на секунду, що ви можете написати число на папері, і він, як за помахом чарівної палички, перетвориться на купюру цим номіналам. Ласкаво просимо у світ художника Д.С.Д. Богґса.

Боггс прославився намальованими від руки "репродукціями" американських грошей, які він потім обмінював на товари та послуги. Ця історія почалася в 1984 році, Боггс сидів у кафе, безневинно малював зображення однодоларової купюри на серветці, пізніше до нього підійшла офіціантка і забрала серветку, вважаючи, що це плата за каву. З того дня Боггс об'їздив увесь світ, обмінюючи його "гроші" на все, від їжі до проживання в готелях.

У кількох країнах його звинуватили у фальшивомонетництві. Проте формально його "діяльність" не могла переслідуватися згідно із законом, оскільки він не намагався видати свої гроші за реальні. Художник взагалі малював лише одну сторону банкноти, а на іншій залишав відбиток свого пальця та підпис. Тому виявилося досить-таки важко звинувачувати його в чомусь.

Фальшивомонетник, якого впіймав Ньютон

Ісаак Ньютон – один із найбільших розумів, яких колись знав світ, але мало кому відомо, що поряд із формулюванням своїх геніальних ідей, він був главою Королівського монетного двору і протягом кількох років боровся з не менш геніальним фальшивомонетником.

Вільям Чалонер був одним із "найкращих" фальшивомонетників у Великій Британії. Він витратив ціле майно, щоб перетворити себе на міського джентльмена, незважаючи на відсутність видимих ​​ознак легального доходу. Якщо це не нахабство, то ось ще: одного разу він запропонував свої послуги Монетному двору, щоб дізнатися про всі їхні секрети. Спроба не вдалася.

Коли Чалонер був заарештований особисто Ньютоном, але підключив зв'язки і був миттєво звільнений. Постійно спокушаючи долю, Чалонер вирішив висміяти Ньютона, назвавши його шахраєм, який оплачує брошури з кишені. Розлючений його поведінкою, Ньютон цілих півтора роки збирав проти шахрая незаперечні докази, які в кінцевому рахунку і привели Чалонера до страти.

Добрий самаритянин фальшивомонетник

Більшість людей стають фальшивомонетниками з жадібності. Чому б не зробити власні гроші, якщо їх потрібно багато? Але Арт Вільямс не такий - він підробляв гроші із задоволення.

Вільямс відомий виробництвом першокласних 100-доларових купюр, які не поступаються легендарним контрафактним «Супер-банкнотам», схожим на справжні 100 доларів як дві краплі води. Але ми хотіли б приділити увагу менш відомій стороні його життя. Хоча підробки Вільямса були дійсно видатної якості, по-справжньому заслуговує на увагу і те, на що він їх витрачав.

Вільямс купував на свої фальшиві сотні товари та провіант, які негайно спрямовував на благодійність. Однак ніщо не вічне, і Арт був у результаті заарештований. На жаль, під час інтерв'ю в 2002 році він заявив, що відчуває гордість за свої вчинки. Через це його покарали ще суворіше, розцінивши його заяву як "відсутність каяття". Урок тут, мабуть, такий: «ніколи нікому не допомагайте».

Випадковий фальшивомонетник

Підроблення грошей є злочином, який потребує ретельного планування, тонни матеріалів та детального знання предмета. Ніхто не може просто так випадково взяти і почати підробляти… чи може? Відповідь, звісно, ​​«так».

Ця історія сталася за часів Великої громадянської війни. Її героєм став Семюель Кертіс Апхем на прізвисько ”Чесний Сем”, який випадково заповнив Конфедерацію тисячами підроблених банкнот.

Як? Коли почалася війна, старий Чесний Сем захотів підзаробити, і вирішив зробити фальшиву версію 5-доларової купюри Конфедерації як декоративного сувеніра. Проте гроші Апхема виявилися настільки реалістичними, що вирішили відрізати попередження, поміщене Апхемом на купюри, і витратити їх як реальні.

Після того, як 5-доларові банкноти розпродали, Апхем вирішив спробувати ще раз, але з 10-доларовими, тому що іграшкові гроші з вищим номіналам виглядають ще кумедніше. Коли Апхем нарешті виявив, що сталося, він вирішив продовжити випускати фальшивки, тому що вони знецінили реальні гроші Кофедератів.

Фальшивки в Апхема виходили настільки добре, що на кінець війни його «банкноти» були фактично ідентичним справжнім. У спробі боротьби з ним Конфедерація встановила страту за фальшивомонетництво. Але так як Апхем жив не в Конфедерації, це зовсім нічим йому не загрожував.

Жінка, що “стигла” гроші на кухні

Історично склалося, що фальшивомонетництво є переважно чоловічим заняттям. Проте є кілька жінок, які теж навчилися цього ремесла. Серед них Марія Баттерворт – леді, яка стала справжньою королевою контрафакції, роблячи фальшивки на своїй кухні.

Метод Баттерворт був простий: не використовуючи нічого, крім праски та ручки, вона могла перевести малюнок банкноти на аркуш паперу, який потім, на дозвіллі, докладно описувала. До 1723 Баттерворт розширила свій бізнес, підключивши до нього половину своєї ненормальної сімейки.

На відміну від багатьох інших у цьому списку, Баттерворт так і не впіймав. Поліція, щоправда, проводила обшук її будинку після семи років штампування підроблених грошей, але нічого підозрілого не помітила (не можна ж заарештувати когось за наявність праски). Баттерворт подякувала зіркам і залишила злочинний світ, доживши до 89 років у ладі із законом.

Невдалий нацистський план

Можливо, одним із найхитріших нацистських планів була операція Бернхард – змова з метою зруйнувати британську економіку шляхом повені Англії мільйонами підроблених фунтів стерлінгів.

Але перш ніж операція почала здійснюватися, британським шпигунам вдалося про неї дізнатися. Коли перші кілька підроблених купюр було виявлено, банкноти вартістю понад п'ять фунтів було вилучено з обігу, і план було зарубано на корені. До кінця війни розповсюджувати фальшиві гроші не було де, тому нацисти безцеремонно кинули більшість купюр в озеро Теплиця.

Якщо вам цікаво, наскільки були схожі фальшиві купюри на справжні, то, судячи з тих зразків, що потрапили до Великобританії, підробки були виняткової якості.

Струменевий фальшивомонетник

«Струйний фальшивомонетник» – це прізвисько Альберта Талтона, який за допомогою струменевого принтера, ноу-хау та старання в середині двохтисячних випустив в обіг близько семи мільйонів фальшивих доларів.

Він використав багатоступінчастий процес вражаючої легкості, але з одним великим недоліком – всі банкноти носили один і той самий серійний номер. І все-таки він перевірив махінацію за допомогою принтера, який можна було купити в магазині за 200 доларів.

Просунутися у цьому допомогла Талтон його любов до експериментів. Ще на початку Талнот виявив, що реальна 100-доларова купюра жовтіє, якщо за нею провести спеціальним маркером для перевірки справжності, а оскільки більшість роздрібних продавців перевіряли саме так, то це була справді єдина річ, яку йому потрібно було реалізувати, щоб зробити свої підробки переконливими.

Талтон купив маркер і почав перевіряти їм кожний папір, на який натикався. Матерією здатною обдурити маркер-детектор виявився туалетний папір. Або, точніше, папір із вторинної сировини.

Маючи цю інформацію, Талтон купив стільки принтерів, скільки могло поміститися у його будинку і почав буквально роздруковувати власні гроші. Гроші з туалетного паперу надруковані на струменевому принтері.

Старий малював власні долари

На відміну від Боггса, який створив свої гроші з цікавості, Едвард Мюллер створив свої потреби.

Більшість героїв цієї статті годинами ретельно відтворювали банкноти з ідеальною точністю, гроші ж Мюллера Секретна служба назвала «кумедною підробкою» – можливо, він і їх намалював у олівці. Незважаючи на це, він залишається фальсифікатором з найдовшою кар'єрою в американській історії, з 1938 до 1948 року.

Через роки обладнання 62-річного Мюллера зіпсувалося, і його долари стали помітно гіршими за якістю. Зрештою, невдала спроба ремонту призвела до орфографічної помилки у написанні прізвища Вашингтон як «Ваїшнгтон». Ще смішніше вийшло, коли уряд нарешті розшукав цього невловимого злочинця. Сотні людей, яким потрапили ці банкноти, вирішили зберегти їх як сувеніри, замість обміняти на справжні. Що, безперечно, дозволило Мюллеру продовжувати прожити своїм тихим, нешкідливим життям на кілька років довше.

Проте все добре колись закінчується, і Мюллера зрештою спіймали, коли його будинок згорів, і діти виявили на згарищі обладнання.

Яким було покарання? Його посадили на рік і один день у в'язницю і виписали смішний штраф в 1$.

Але історія на цьому не закінчується - коли керівники кіностудії XX Century Fox почули історію Мюллера, то негайно купили права на неї, заплативши Мюллеру досить велику суму, щоб він міг прожити решту днів, нічого не потребуючи.

Повернувся з Відня, де в 2005-му відкрився музей підробок, ідея дуже сподобалася - адже треба мати даремно, щоб створити геніальну копію шедевра. .com/index.htm

Найвідоміші фальсифікатори живопису всіх часів та народів.

Уникнув покарання

Ця людина народилася в Будапешті в 1906 році в сім'ї аристократів, але це не можна стверджувати напевно. Занадто багатьма іменами він називав себе в житті: Елмір де Хорі, Елмір фон Хорі, Елмір Херцог, Луї Кассу, Дорі-Бутен - у них так і бачиться невірний блиск підробленого брильянта... Великому фальсифікатору йшов сьомий десяток, коли його викрили і... Але де Хорі зміг переконати суд у тому, що він лише інтерпретатор великих художників ХХ століття, скромний шанувальник модерністів, чиєю пристрастю скористалися погані люди. І виграв. Його відпустили за два місяці!

Жертва фашистів та комуністів

Юність Елміра де Хорі пройшла у веселому місті Парижі, де він навчався живопису у Фернана Леже, але особливих надій не подавав. Лише одного разу, 1926 року, йому вдалося виставити в галереях кілька своїх робіт. Втім їх ніхто так і не купив. Проте художник-початківець не надто засмутився. У 1932 році за сімейними обставинами він повернувся на батьківщину, в Угорщину і був ув'язнений місцевим фашистським режимом, а потім і зовсім відправлений нацистами в концтабір. Все майно сім'ї де Хорі конфіскували спочатку німці, а після війни – комуністи. Проте доля зберігала Елміра, і йому вдалося втекти у Париж. Ось із цього моменту і починається найзахоплюючі глава його життя.

Щасливий випадок

У Парижі де Хорі мав жалюгідне існування невдахи: грошей не було - його роботи ніхто не купував. Бідолашному художнику майбутнє уявлялося страшним і невизначеним. І тут доля підкинула випадок, який визначив його подальше життя. Якось у майстерню Елміра зайшла багата англійка і купила один з його малюнків, прийнявши за роботу Пікассо. І заплатила за нього цілих 40 доларів! А потім де Хорі випадково дізнався, що його «Пікассо» було перепродано дилеру втричі дорожче! Ось тут художника-недоучку і осінило. Він запасся солідною пачкою довоєнного паперу для малювання і вирушив у подорож європейськими столицями. Де Хорі зупинявся в найдорожчих готелях, вів аристократичне життя, а вранці за чашкою кави створював підробки, якими розплачувався за перебування в апартаментах. Виручених коштів вистачило на квиток до Америки.

Елмір поїхав до Штатів «побачити світ», а затримався на цілих 11 років. Всі його спроби продати свої власні роботи закінчилася невдачею, і де Хорі вирішив більше не випробовувати долю. Він повністю зосередився на виготовленні фальшивок, переважно інтерпретуючи графіку імпресіоністів та постімпресіоністів. Незбагненним чином спритного художника (європейського аристократа барона де Хорі, як він себе уявляв) вдалося завести знайомства з вершками вищого суспільства: нафтовими магнатами, промисловцями, банкірами та кінозірками. Їм і продавав свої «шедеври».

Обдурив Пікассо

Нахабство де Хорі не знало меж. Йому навіть вдалося продати офіційному представнику Пікассо в Нью-Йорку кілька фальшивих робіт великого іспанця і чудово на цьому заробити. Сам Пікассо тим часом працював у Парижі і навіть не підозрював про свого «двійника».

Потім містифікатору спало на думку ідея запропонувати свої роботи найбільшим музеям і галереям Америки. Він просто завалив їх малюнками, гуашами, акварелями та невеликими картинами маслом Матісса, Пікассо, Шлюбу, Шагала, Дерена, Боннара, Дега, Дюфі, Вламинка, Модільяні, Ренуара. І це все йому теж зійшло з рук! За два роки американські музеї та приватні колекції збагатилися 70 «шедеврами» французького живопису та незліченною кількістю малюнків та акварелей.

Наприкінці 50-х років де Хорі повернувся до улюбленого Парижа дуже багатою людиною. Але хотів стати ще багатшим. Розуміючи, що у Франції йому буде важче збувати «фальшак», він вступив у змову з двома дилерами, які погодилися не лише засвідчувати «справжність» робіт де Хорі, але навіть змогли підписати кілька малюнків у справжніх авторів, яких він підробляв!

Викриття

Все розкрилося в 1968 році через банальну жадібність злочинного синдикату, що розрісся. Незрівнянно більш високі ціни на живопис, ніж за графіку, спокусили шахраїв створення великих полотен Шагала і Матисса. Але на відміну від гуашів та акварелей, які висихають швидко, живопису для цього потрібні роки, і тут виявити обман набагато простіше.

Скандал був грандіозний! Шановний любитель мистецтва виявився аферистом світового масштабу. Скільки фальшивих кроків та модільяні він виготовив, невідомо й досі. І якби не жадібність компаньйона де Хорі, якогось Фернана Легро, якби Марк Шагал не з'явився випадково на вернісаж в одну нью-йоркську галерею - світ ніколи б і не дізнався про великого фальсифікатора Елмір де Хорі.

Усі учасники афери потрапили за ґрати, а після визволення де Хорі прокинувся знаменитим. У Голлівуді зняли про де Хорі гучний фільм «Як украсти мільйон».

Він тим часом продовжував малювати матисів та модільяні, але підписувався тепер уже своїм ім'ям!

Посмертна слава

Помер де Хорі в 1979 році, а в 1990 відбувся спеціальний аукціон його робіт, на якому ціна імітацій досягала 7 тисяч фунтів. Мати в приватній колекції щось від угорського барона стало серед цінників живопису своєрідним шиком.

Елмір де Хорі залишив після себе близько тисячі аркушів графіки та картин, сума від продажу яких у США, Європі та Японії обчислюється більш ніж сотнею мільйонів доларів! А безліч нерозкритих «шедеврів від де Хорі», мабуть, і досі прикрашають стіни багатьох європейських та американських музеїв.

СТАРО ЯК СВІТ.

Талановиті підробки мають чималу художню та історичну цінність
Геніальним фальсифікатором всіх часів і народів вважається Ханс ван Меегерен, художник початку XX століття і власник прибуткових будинків в Амстердамі. Свої підробки під голландських майстрів він створював із нуля, використовуючи старі фарби, полотна та тонко копіюючи техніку.

Меєгерен став фальсифікатором мимоволі: далася взнаки душевна травма після провалу його персональної виставки. Тоді особливо знущався з молодого художника мистецтвознавець Абрахам Бредіус пристрасний шанувальник голландського художника XVII століття Яна Вермеєра. Бредіус був певен, що незабаром знайдуться невідомі шедеври майстра. Знаючи про це, Меєгерен вирішив витончено помститися. Шукаєте шедеври? Будуть!

На підробках Меєгрен заробив 20 млн фунтів стерлінгів
Перша картина фальсифікатора «під Вермеєра» викликала захоплення у Бредіуса. Експерт зі світовим ім'ям був задоволений, що його передбачення справдилися. Картину, яка зображала Христа, за 50 тис. фунтів стерлінгів купив роттердамський музей Боймана. Загалом Меегерен написав сім картин «раннього Вермеєра», тобто того періоду, який завжди найменш відомий у творчості художника і найважче піддається перевірці. Загалом підробки принесли йому 2 млн. фунтів стерлінгів – це близько 20 млн. у сучасних цінах.

Викриття Меєгерена відбулося одночасно з падінням Третього рейху. В особистому музеї шефа люфтваффе Германа Герінга було виявлено картину Вермеєра «Спокуса заміжньої жінки». Поліція встановила, що цю картину Герінгу за 160 тис. фунтів стерлінгів продав не хто інший, як Меєгерен. Художника негайно заарештували і стали «намилювати мотузок» - у Голландії за співпрацю з нацистами покладалася смертна кара через повішення. Затиснутий у кут Меєгерен розколовся. Він оголосив, що чесно підривав економічну міць Німеччини, вдаючи нацистам фальшивки. Щоб переконливо викрити себе і уникнути смерті, Меєгерен під охороною поліції написав картину під Вермеєром – «Молодий Христос, який проповідує в храмі». Європа зазнала щось на кшталт мистецтвознавчого шоку. У результаті великого фальсифікатора дали рік в'язниці за шахрайство.
Під час Третього рейху в особистому музеї Германа Герінга в Берхтесгадені серед інших шедеврів висіла картина "Спокушання заміжньої жінки" Яна Вермеєр (Jan Vermeer). Коли після війни почали розбиратися з культурною спадщиною шефа люфтваффе, голландська поліція встановила, що шедевр Вермеєра купили агенти Герінга за 160 тис. фунтів стерлінгів у мільйонера Ганса ван Меегерена (Hans Van Meegeren), власника прибуткових будинків, готелів і нічних клубів. Меєгерена заарештували. Тому що в Нідерландах у ті роки за співпрацю з нацистами "в особливо великих розмірах" було лише одне покарання - смертна кара через повішення. Проте Меєгерен висіти у петлі не захотів.

“Мене не можна страчувати! - закричав до смерті переляканий мільйонер. - За що мене вішати? Адже це я сам, ось цими руками, написав картину за Яна Вермеєра. Мене не стратити, а нагородити треба за те, що я всунув фальшивку проклятому вбивці Герінгу." І далі він розповів поліції про те, як став найоплачуванішим фальсифікатором в історії мистецтва.

Початок художньої кар'єри студента архітектурного факультету Технологічного інституту в Делфті Ханса ван Меєгерена був перспективним. У 1916 році за одну з акварелей він отримав золоту медаль, яку присуджували раз на п'ять років за найкращу студентську роботу. Проте його перша персональна виставка в Гаазі в 1922 закінчилася провалом. Особливо знущався з творів молодого художника маститий мистецтвознавець Абрахам Бредіус (Abraham Bredius). Доктор мистецтвознавства Бредіус був шанувальником тоді ще маловідомого голландського художника XVII століття, що тільки входив у моду, Яна Вермеєра. Бредіус був упевнений, що рано чи пізно буде знайдено невідомих шедеврів майстра, які зроблять Вермеєра найбільшим представником голландської школи живопису.

Ображений на Бредіуса та на весь світ молодий художник Меєгерен вирішив: якщо світові потрібні шедеври якогось напівзабутого холстомарателя з XVII століття, нехай світ отримає ці “шедеври”. Перша ж картина Меєгерена під Вермеєра викликала захоплену реакцію у доктора Бредіуса, який був задоволений, що його пророцтва справдилися і людство набуло справжнього шедевру. Картину, яка зображала Христа, за 50 тис. фунтів стерлінгів купив роттердамський музей Боймана.

Загалом Меєгерен написав сім картин – п'ять під Вермеєром і дві від імені іншого майстра старої голландської школи de Hooch. Загалом ці підробки принесли Меєгерену 2 млн. фунтів стерлінгів (20 млн. у сучасних цінах). Останній свій шедевр Меєгерен створив спеціально для поліцейських та абсолютно безкоштовно.

Чому? Тому що в поліції його розповіді про підробку для Герінга не повірили, і щоб врятувати своє життя, підслідний Меєгерен під охороною написав у своїй амстердамській студії “Молодого Христа, який проповідує у храмі”. Враження від пензля “майстра XVII століття” було таке, що всі звинувачення у співпраці з нацистами з нього зняли, але рік в'язниці за шахрайство Меєгерен отримав, а через півтора місяці помер у камері - серце не витримало.

Вечеря” Яна Вермеєра Дельфтського - головне творіння Ханса фон Меєгерена
1945 рік. Знівечена, поранена Європа зустрічає першу мирну весну. Це була весна радості та надій, багатьом з яких, правда, так і не судилося збутися. Чисте небо було завойоване дуже дорогою ціною, і місце під ним мало належати тим, хто боровся за нього і не заплямував свою честь ганьбою співпраці з ворогом. Настав час запитати тих, хто за безцінь продавав окупантам інтереси Батьківщини.
29 травня 1945 року біля будинку за адресою Кайзерсграхт, 321 в Амстердамі зупинилася машина. З неї вишив офіцери американської розвідки та нідерландської військової поліції.
- Пан Хан Антоніус ван Меєрген?
Обличчя представницького, елегантного чоловіка з коротко стриженими вусами розлилася смертельна блідість.
- Ордер на арешт.
Згодом художник Ван Меерген сидів у кабінеті державного інспектора Вооінга. Починався перший допит. Одиночна камера амстердамської в'язниці, п'ять кроків завдовжки, три завширшки. Невелике вікно із ґратами. Кроки наглядача у коридорі. Півтора місяці митець замикався, виляв, викручувався. Але факти були невблаганними. З документами на руках слідчий закривав усі лазівки для порятунку.
- Чи визнаєте Ви себе винним у колабораціонізмі та пособництві німецьким окупантам? Чи зізнаєтеся в тому, що у 1943 році за посередництвом контрольованої німцями антикварної фірми Гудстіккер та агента Герінга банкіра Нідля Ви продали в колекцію рейхсмаршала Генріха Герінга картину художника Яна Вермеєра Дельфтського Христос і грішниця"?

За цю картину Герінг заплатив 1650000 гульденів, з яких Ви за вирахуванням комісійних отримали мільйон гульденів. Все правильно?
У кутку секретар відстукував на машині протокол допиту. Обвинувачений насилу видавив із себе:
- Так.
Знову одиночна камера. Знову кошмари при одній тільки думці про вирок. Ван Меєрген чудово розумів, що йому загрожує: мало того, що в обхід голландським законам він продав за кордон картину одного з найбільших майстрів минулого, він продав її Герінгу, людині, за наказом якої на Нідерланди було кинуто тисячі бомб. Ганьба, в'язниця, загалом, будь що буде, аби залишитися жити.
- Ні, національне надбання Голландії не зазнало шкоди. Свої гроші Герінг віддав не за шедевр, а за фальшивку. "Христа та грішницю" написав не Вермеєр, а я, ван Меєгерен.
Ув'язнений не стримував торжествуючої усмішки і підняв голову, ніби чекаючи на почесті, гідні народного героя. Інспектор лише скептично посміхнувся. Дешевий прийом! Взяти на себе невелику провину і цим спробувати відвести серйозні звинувачення... Хід досить не новий. І цей номер навряд чи тут минеться.
- Введіть заарештованого.
Найдивовижніше, що цього разу Хан ван Меєгерен сказав абсолютну правду.
Він був дуже пихатий і болісно честолюбний. Все життя мріяв про славу великого художника, уявляв, як його твори висять поряд із полотнами Рембранта, Франса Хальса, Яна Вермеєра та інших. Гординя з'їдала його ще в рідному Девентері, де пройшла його юність, і в Дельфті, де він служив помічником з малюнку та історії мистецтва. Навіть бідність не так пригнічувала молодого художника, як гіркоту невизнання. На 75 гульденів на місяць ще можна було перебитися, але бути непомітним живописцем.
З цією долею ван Меєрген примиритися не міг. 1913 року за виконану ним на конкурсі акварель у стилі XVII століття Дельфтський інститут мистецтв присудив йому золоту медаль. Наступного ж дня йому довелося закласти її в ломбард, а невдовзі вже ніхто й не згадував про його перший успіх.
Ван Меєрген переїхав до Праги. Працював багато, наполегливо, з наполегливістю одержимого. Писав портрети, картини на алегоричні та біблійні сюжети. Довгі години та дні проводив у музеях, намагаючись розкрити секрети старих майстрів нідерландського живопису. 1922 року влаштував персональну виставку. Поступово він стає відомим як обдарований портретист. Пішли замовлення, гонорари, поїзди до Бельгії, Франції, Італії, Англії... Аристократії імпонувала його ретельна, педантична манера голландського живописця, його гладкий лист та вміння надати портретам сучасників блиску та аромату минулих епох. З'явилися замовники і з іншого боку океану, королям нафти і свинячої тушонки теж хотілося бути схожим на справжніх королів...
Час потреби канули в Лету. Але мрія молодості так і не забулася. Через роки ван Меєгерен був далекий від її здійснення, як і раніше. Його хвалили, охоче приймали у світі, цінували як люб'язного живописця, бажаючого і вміє догодити замовнику. Але всерйоз його таки визнавали. На виставках його картини залишалися непоміченими, а рецензенти приділяли їм у оглядах лише кілька рядків. Серйозна ж критика або взагалі обходила його мовчанням, або дорікала в несамостійності і наслідування художникам минулого. Музеї також поки що утримувалися від придбання картин; Улюблене місце біля Рембрандта і Франса Хальса (Пам'ятаєте фільм "Повернення "Святого Луки" з Басіашвілі, Санаєвим і Дворжецьким?) займали інші. Меєгерен глибоко переживав невдачі, але не втрачав надії. Він вірив, що одного разу йому вдасться вихопити художником У глибині душі він був переконаний у своїй геніальності: думку ж критиків і знавців мистецтва пояснював їхньою короткозорістю чи заздрістю.
- Так, я обдурив Герінга та його експертів. Картину, яку всі визнавали за твір Вермеєра Дельфсткого, написав я, я!!
Завзято, з відчаєм, ван Меєрген твердив одне й теж на всіх допитах.
- І не тільки "Христа та грішницю". Я написав ще п'ять "Вермеєрів" -

"Обмивання ніг" в амстердамському Рейксмузеумі,

"Голову Христа"

І "Таємну вечерю" у зборах ван Бойнінгена,

"Благословення Якова" в колекції Ван дер Ворма.

І навіть знаменитого "Христа в Еммаусі", що у роттердамівському музеї Бойманса. Тим же Бойнінген Ворму я продав дві картини Пітера де Хооха, їх теж зробив я. Голос заарештованого перервався, ніби захлинувшись таким незвичайним зізнанням. Ван Меєгерен знав, що вирішується питання про його долю, втрачати не було чого...
- Киньте замикатися. Це ми вже неодноразово чули. Ось останній висновок рестовраторів Лейтвілера і ван Бахемена. Вони запевняють, що "Христос в Еммаусі" - витвір художника XVII, а не ХХ століття.
– Ні, картину написав я. У Рокбрюні біля Ніцци, де я жив до війни, в підвалі моєї вілли ще повинні зберегтися етюди, начерки і той самий посуд, який я зобразив на картині.
- Добре, перевіримо.
- Я доведу, що цих "Вермеєрів" та "де Хоохів" писав я. Дайте мені старе полотно, кисті з борсучого волосся, ті фарби, які я вкажу, дайте мені можливість працювати, і я на ваших очах напишу Вермеєра, і жоден експерт не відрізнить його від справжніх.
Художник розумів, що йому загрожує у разі невдачі і все ж таки не боявся такого ризикованого експерименту. Зараз, у кабінеті слідчого, все минуле життя представлялося йому як ретельна підготовка до цього вирішального іспиту.
І справді, він готувався довго, не поспішаючи. Десь ще в 20 роки дозрів у нього план дії, і здійснював його з рідкісною цілеспрямованістю. Не один місяць уважно, поглиблено вивчав біографії та творчість великих голландських художників XVII століття, їхню манеру письма, особливості техніки. У тиші бібліотечних залів невтомно гортав старовинні
манускрипти, переписував хитромудрі рецепти грунтів, фарб, лаків. У невимушених розмовах зі своїм приятелем, реставратором Тео ван Вейнгарден вивідував секрети мальовничої техніки XVII століття. Наполегливо шукав такі ж пензлі з справжнього борсучого волосся, якими писали старі майстри, цілими днями тер у фаянсовій ступі фарби. За величезні гроші - 12 000 гульденів купив маленький кульок дорогоцінної лазурі, напрочуд чистої фарби, яка досі сяє на картинах майстрів минулого. В антикваріаті придбав картину невідомого художника XVII століття "Воскресіння Лазаря", живопис можна було змити, а старе полотно та раму використати.
Це було приховане життя художника, "в світі" Хана ван Меєгерена знали як веселого, процвітаючого портретиста, що непогано заробляє і не цурається радостей. У 1923 році він переїжджає з Голландії на французьку Рів'єру і поселяється в Рокбрюні на відокремленій віллі. Колишні гонорари забезпечили кілька років тихого та безбідного існування. Вхід у його майстерню було закрито всім, не виключаючи і дружину художника. Там, за зачиненими стінами ван Меєгерен і священнодіяв. Перші досліди, щоправда, не принесли бажаного успіху. Спочатку художник написав "Чоловічий портрет" на кшталт голландського художника XVII століття Герарда Терборха. Потім "Жінку, що п'є" в стилі Хальса - і знову невдача. Занадто наслідувальні і несамостійні були ці роботи, близькість до їхніх зразків надто впадала у вічі. Проте Антоніус не відступав. Особливо приваблювали його картини живописця Яна ван дер Меєра з Дельфта, або, як його зазвичай називають, Вермеєра Дельфтського. Поряд із Рембрантом і Хальсом він належить до найвидатніших художників Голландії. Як і більшість сучасників, Вермеєр був побутописцем - зображував жанрові сцени чи алегорії у жанровому образі. Збереглися також дивовижні краєвиди його пензля. Але багато в чому Ян ван дер Меєр стояв особняком серед побратимів з мистецтва як людина, і як художник. Він відрізнявся від більшості голландських майстрів навколо проблем, що його цікавили. Вермеєра займала передача атмосфери, природного світла, чистих колірних відносин. Він уникав тональної (підпорядкованої певному тону) гами, як і і локальної (коли кожен предмет пофарбований у певний колір, незалежно від впливу світлоповітряної середовища). Передбачаючи художників наступних століть, він прагнув передачі тонких колірних аспектів, викликаних заломленням кольору в світлоповітряному середовищі. У пошуках такого роду ефектів Вермеєр прийшов до своєрідної техніки живопису, тонкої та скрупульозної. Його картини овіяні особливою поетичністю та одухотвореністю; вони насичені дивовижними переливами ясного денного світлата прозорих тіней, чистих, дзвінких фарб та музичної гармонії сріблястих півтонів. Що дивного в тому, що художник за своє життя створив лише кілька десятків картин? До нас дійшло близько сорока. Хіба це можна порівняти з сотнями, написаними будь-яким іншим голландським майстром, змушеним працювати на ринок?
Сучасники не розуміли, та й не могли зрозуміти Вермеєра. До того ж, деякі його твори потонули в масі робіт Терборха, Метсю та інших його співвітчизників. "Відкрили" Вермеєра критики середини минулого століття, а піднесли його художники та теоретики імпресіонізму. Тоді й почалися гарячкові пошуки його творів. Але їх майже не лишилося. Кожен Вермеєр цінувався буквально на вагу золота, ось де могли поживитись майстри підробок, але Вермеєр - "міцний горішок", ним він був не по зубах. І ось цього живописця, картини якого важко навіть копіювати, не те щоб підробити, ван Меєрген обрав за зразок. Ніякі перешкоди не могли зупинити зухвалого та впевненого у собі художника.

"Музикуюча дама" (робота Вермеєра),

"Читаюча дама" Меєгерена.

"Жінка, що грає на мандоліні" (робота Вермеєра),

"Жінка, що грає на мандоліні" Меєгерена.

Від однієї картини до іншої удосконалювалася майстерність ван Меєгерена, та все ж жодна не задовольняла вимогливого фальсифікатора. Це були ще не «нові Вермеєри», а лише більш менш майстерні компіляції з відомих картин великого живописця: з однієї взята модель, з іншої – композиційна схема, з третьої – костюм чи обстановка. Дещо ван Меєгерен, звичайно, додавав від себе, але подолати штучність та надуманість підробки тоді ще не міг. Замість безпосередності та трепетного життя – скута поза, замість внутрішньої єдності та неповторної своєрідності – мозаїка добре відомих образів та деталей. Це був глухий кут, і художник це розумів. Закінчені, але непідписані картини були відставлені в кут майстерні, де вже стояли запилені "Терборх" та "Фальс". Треба було шукати інший, принципово інший шлях успіху. І знайдений ван Меєгереном вихід робить йому честь, якщо взагалі можна говорити про честь фальсифікатора.
Життя і творчість Вермеера Дельфтського і досі багато в чому залишаються невідомими. З поля зору випадають цілі періоди його біографії. Хто був його вчителем, чи був художник в Італії (щось говорить на користь цієї гіпотези)? Чому він, мешканець протестантського Дельфта, був католиком? Чи не став він ним в Італії? Ось у цій лакуні біографічних неясностей ван Меєгерен і вирішив упіймати удачу за хвіст.
Чому католик Вермеєр не залишив нам релігійних композицій? Саме ця "прогалина" і вирішила заповнити фальсифікатор, створивши абсолютно "нову" область творчості великого голландця. Благо, ці релігійні композиції нема з чим порівнювати, хіба що між собою, одну фальшивку з іншою!
У пошуках сюжету ван Меєгерен зупинився на відомому євангелічному оповіданні про явище воскреслого Христа своїм учням в Еммаусі. Як зразок він обрав композицію картини

"Христос в Еммаусі" італійського художника Караваджо, написаної ним на ту саму тему. Залишилося найголовніше – написати картину, і написати її треба було так, щоб ніхто не мав сумніву в її приналежності пензля великого живописця.
Хан Антоніус все ретельно передбачив і продумав, не забув про кожну дрібницю. З "Воскресіння Лазаря" було змито старий живопис, полотно було готове, навіть до підрамника він був прибитий маленькими гвоздиками XVII століття. М'які кисті із справжнього борсучого хутра, старовинні рецепти, дорогоцінний блакит, терті вручну фарби, що використовувалися за часів Вермеєра та його сучасників, посуд тієї епохи для натюрморту. Ван Меєгерен був упевнений, що картина витримає будь-які перевірки.
Працював він довго, терпляче та ретельно. Найважче - це перевірка "на стиль", той ледь вловимий аромат часу, що завжди чарує в справжніх полотнах, якась особлива одухотвореність, притаманна лише небагатьом майстрам голландського живопису XVII століття. Їм тут ван Меєгерен не визнавав жодних поступок. Одну тільки голову Христа він переписував чотири рази, а рух, яким Ісус заломлює хліб, він відпрацьовував десять днів. Місцевий булочник, мабуть, подумав, що на віллі харчуються одним хлібом, бо замовлення на нього різко зросли.
Сім місяців щоденної та напруженої праці зажадала картина. І ось нарешті останні мазки. Художник ще й ще раз окидає уважним поглядом своє творіння. Картина вдалася, під такий би не посоромився поставити свій підпис сам Вермеєр! Але цей підпис, зрозуміло, повинен бути без сучка і задирки, навіть найменше, непомітне простому оку зволікання в накресленні букв може насторожити підозрілих експертів та графологів.

(Вгорі 16 підписів Вермеєра Дельфтського, внизу крупним планом 6 підписів ван Меєгерена). І ось нарешті картина закінчена та підписана. Потім ван Меєгерен суцільно покрив її коричневим лаком, який надав їй патину часу. Чисті, сяючі фарби померкли, віртуозно зроблений підпис зник, але полотно придбало особливий, "музейний" колорит, нині властивий творам старих майстрів. Мав бути ще один важливий етап роботи - картину треба було "зістарити" років на триста. Свій найкращий твір фальсифікатор, не здригнувшись, піддав найсуворішим випробуванням. Він сушить каритну при температурі 100-120 градусів, накочує полотно на циліндр, але кракелюри вийшли просто чудовими - зовсім як справжні. Щоб замістити всі сліди, художник акуратно підфарбував тріщини тушшю. Тепер нехай приходять хоч усі критики, ніхто з них не розпізнає підробки.
Залишилася ще одна справа… Як її оприлюднити, як піднести новоствореного Вермеєра публіці? Як видно, наш ван Меєгерен бідністю фантазії не страждав, тому одному із сових друзів, голландському юристу К. А. Боону він розповів романтичну і досить переконливу історію про те, як він, ван Меєгерен, знайшов "Христа в Еммаусі" в Італії Як контрабандою, в обхід митних законів перевіз картину на якомусь вітрильнику мало не з ризиком для життя в Монте-Карло. Боон, як і розраховував ван Меєгерен, не став робити з цієї історії великого секрету, і згодом звістка про знахідку ван Меєгерена стала надбанням громадськості.
На французькій Рів'єрі в ті роки жив один з найбільших знавців голландського живопису, автор капітальних праць, що не втратили свого значення і донині доктор Абрахам Бредіус.

Уважно ознайомившись із картиною і розкривши підпис, він дійшов висновку, що " Христос в Еммаусі " – справжнє і до того ж першокласне твір раннього Вермеера Дельфтського. Восени того ж 1927 року в солідному англійському журналі Burlington Magazine з'явилася публікація Бредіуса про сенсаційну знахідку шедевра Вермеєра.
Машині було дано хід, і вона покотилася. Про "Христа в Еммаусі" заговорили мистецтвознавці, критики, антиквари. Ван Меєгерну залишалося тепер лише регулювати перебіг подій та вибирати з пропозицій найвигідніше. У Рокбрюн примчав для переговорів продавець картинами Д. А. Хугендейк. Зацікавилися "Христом в Еммаусі" та "Суспільство голландських любителів мистецтв ім. Рембранта", що набували твори мистецтва для музеїв Нідерландів. Зрештою, за 550 тисяч гульденів картину купив за дорученням товариства колекціонер Д.Г. ван Бойнінген. "Христос в Еммаусі" було передано музею Бойманса в Роттердамі; ван Меєгерен отримав 340 тисяч, а Хугендейк як посередник решта.
У музеї картина потрапила до рук досвідченого реставратора, протягом трьох місяців він спостерігав її станом, акуратно розчищав від потемнілого лаку і нашарувань " часу " , підводив під неї нове полотно. У вересні 1938 року картина була вперше показана широкому загалу на виставці в числі 450 шедеврів голландського живопису. Успіх був приголомшливий. Перед кариною постійно юрмилася захоплена публіка. Переважна більшість фахівців і критиків оголосили "Христа в Еммаусі" одним з найкращих та найдосконаліших творів Вермеєра. "Диво явища стало дивом живопису", - писав мистецтвознавець де Фріс. Німецький дослідник Курт Рлітцш помістив репродукції з картини у своїй ґрунтовній монографії про творчість Вермеєра Дельфтського. Мало хто не піддався тоді чарівності цієї картини, мало кого не переконала її змістовність, своєрідна одухотвореність персонажів, чудова краса колориту. Ці переваги відволікали спочатку увагу дослідників від дрібних промахів художника, поглибленого художньо-стилістичного і технологічного аналізу картини. Усіх наче вразив раптовий шок, радість великого відкриття. Власне, це також розраховував фальсифікатор, і це розрахунок блискуче виправдався.
Щоправда, були в бочці меду та ложка дьогтю. У 1939 році "першовідкривач" Абрахам Бредіус, засумнівавшись у приналежності "Христа в Еммаусі" пензля Вермеєра, відмовився від своєї поспішної атрибуції. Але його заяву сприйняли тоді як примхи старого вченого і не звернули на неї жодної уваги. Застереження нечисленних експертів, які закликали до обережності, просто не чули в дружньому хорі диферамбів.
Так, це був тріумф, довгоочікуваний тріумф, заради якого було віддано десять років життя. Мета була досягнута, ван Меєгерен міг тріумфувати повну перемогу. Художник замовк, стомлений довгим оповіданням. Інспектор Воонінг слухав, не перебиваючи.
- Добре, скажімо, все було саме так. Ваша картина була визнана за твір Вермеєра Дельфтського, придбана великим музеєм, і тепер ви мали всі можливості розкрити свою витівку і вдосталь потішитися з критиків і знавців. Чи не так? Але ж ви цього не зробили?
- Так. Я продовжував працювати над фальшивками. Я хотів, щоб мої картини висіли у найкращих національних музеях. Свою діяльність я розглядав як протест проти тих принижень, які мені довелося винести кліки критиків. І, крім того, я дуже люблю живопис старих майстрів…
- А статки в п'ять з половиною мільйонів гульденів теж від цього пристрасного кохання?
На допиті ван Меєгерен так і не знайшовся, що відповісти, але зараз, залишившись у тюремній камері наодинці, він не міг забути іронічну усмішку інспектора. Він брехав. Брехав на допиті. Брехав самому собі все Останніми роками. Але ж від самого себе нікуди не втечеш ... Ніякі "піднесені" мотиви не могли приховати його справжніх спонукань ... Його картина змогла витримати випробування, але сам художник перед випробуванням багатством не встояв. Гроші, гроші та ще раз гроші!
У 1938-1939 роках ван Меєгерен пише дві картини на кшталт жанрових полотен видатного голландського художника XVII століття Пітера де Хооха. Порівняно з тим самим "Христом в Еммаусі" це був крок назад: компіляція, використання вже відомих прийомів, деталей образів. Але покупці знайшлися одразу. Одну з картин

"Пируючу компанію" - придбав вже відомий нам ван Бойнінген, іншу

"Компанія, що грає в карти" - роттердамський колекціонер В. Ван дер Ворм. Фальсифікатор поклав до кишені приблизно 350 тисяч гульденів.
З початком ІІ світової війни ван Меєгерен повертається до Голландії та купує в Ларені затишну садибу. Трагедія його батьківщини, окупованої ворогом, не надто зачепила художника, тяготи війни його не торкнулися, багаті люди можуть влаштуватися при будь-якій владі... Більше того, атмосфера військової плутанини, коли німецькі "культуртрегери" безсоромно грабували завойовані країни, коли загинули цінніші попит на картини старих майстрів продовжував зростати, - ця ситуація якнайкраще сприяла задуманим аферам. Адже для глибоких, ґрунтовних експертиз уже не вистачало часу, і "під шумок" могло зійти багато чого, що в мирні роки викликало б підозри, тим більше, що нові фальшивки за виконанням стояли значно нижче "Христа в Еммаусі". Ван Меєгерен, що називається, ловив момент, відкрита ним золотоносна жила ще далеко не вичерпалася. За три роки – п'ять нових "Вермеєрів" і все на релігійні теми. Щоправда, приблизно в цей час виникли чутки, що тут щось не чисто, чому раптом в одних руках виявилося стільки Вермеєрів? Та й власні картини Меєгерена за манерою були підозріло схожі, хоча всі ці розмови мало хто тоді звертав увагу, про них згадали пізніше.
"Голову Христа" купив ван Бойнінген. Йому ж за посередництвом антикварів Хугендейка і Стрейбіса було продано "Таємна вечеря". В. ва дер Ворм, не бажаючи відставати від свого суперника, набув "Благословення Якова". В 1943 Рейксмузеум в Амстердамі - найбільший музей Голландії - купує "Омивання ніг". І, нарешті, "Христос і грішниця" потрапляє до колекції самого Герінга.
Слідство ще не закінчилося, але ван Меєгерна звільнили під заставу до суду. У його майстерню на Кайзерсграхт доставили старе полотно, необхідні пензлі та фарби.

Художник поринув у роботу. То був його останній козир у грі, у грі, на кону якої стояв не черговий мільйон, а його життя. Ван Меєгерен писав свого сьомого та останнього "Вермеєра"

Картину "Христос серед учителів". У майстерні постійно чергували поліцейські, за спиною художника юрмилися цікаві, загалом умови були ті ще, звичайно, це позначилося на якості роботи, але головне було досягнуто: найбільші фахівців визнали, що Хан ван Меєгерен може бути автором фальшивих Вермеєрів.
Але чи був він ним? На це питання мала відповісти авторитетна комісія експертів, яку очолює директор брюссельського Інституту художньої спадщини професор Поль Кореманс. Видатні мистецтвознавці, реставратори, знавці техніки старих майстрів докладно вивчили шість "Вермеєрів" та двох "де Хоохів". До арсеналу дослідників входили всілякі технічні засоби – рентген, мікрохімічний аналіз тощо. Аналіз ниток показав, що полотно старе. Рентгенівські промені, пройшовши крізь верхні шари живопису, відкрили рештки старої, поверх якої ван Меєгерен писав свої фальшивки. Рентген розкрив ще одну обставину: кракелюри нижнього та верхнього шару не співпадали. Іншими словами, вони виникли у два чітко розділені періоди, причому матеріал живопису в обох випадках був різний. Навіть поверхневий хімічний аналіз показав, що фальсифікатор вживав туш, втерши її в штучні кракелюри, для надання їм більш "стародавнього" виду. Отже, матеріал живопису верхніх та нижніх шарів був неоднаковим, мікрохімічний аналіз пояснив, у чому різниця. Первинна картина була написана, як і належало голландцям XVII століття - олією. Ван Меєгерен же побоявся використати цю техніку. Він знав, що при першій же перевірці спиртом свіжий масляний живопис розчиниться і тим самим фальшивка видасть себе. І ван Меєгерен, який у всьому іншому дотримується старої техніки, тут відступив від неї і застосував сучасну сполучну речовину – синтетичну смолу. Вона не піддається впливу спирту, але й не розчиняється і в кислотах, а масляний живопис, навіть багатовікової давності, не може їм протистояти, а якщо кислоти не беруть фарби, значить вона сучасного походження. Таким чином фальсифікатор опинявся у будь-якому випадку в пастці. На додачу до всього хімічний аналіз барвників і смол, знайдених у будинку ван Меегерена, та аналіз барвистого шару досліджених картин вказали на ідентичність цих матеріалів. Творець фальшивок було встановлено, зазначу, що це був найскладніший випадок, де за справу взявся великий професіонал, тонкий художник, чудовий знавець старого живопису та фахівець у галузі історії мистецтва. І навіть у цьому випадку вченим не довелося використати весь свій арсенал коштів... Нарешті комісія оприлюднила свій висновок: всі картини були виконані художником середини XX століття – Ханом ван Меєгереном.
Через кілька місяців 28 жовтня 1947 року в четвертій камері Амстердамського суду розпочався процес над фальсифікатором.

Звинувачення в колаборціонізм було з нього знято; залишалася лише підробка творів мистецтва з метою наживи. Підсудний визнав себе винним. 12 листопада оголосили вирок: один рік ув'язнення. У своєму останньому слові ван Меєгерен просив суд дозволити йому писати у в'язниці портрети: він став знаменитий більше, ніж будь-коли, замовчивши хоч відбавляй. Засуджений не виглядав пригніченим, відбувшись таким доаольно м'яким покаранням, він будував великі плани на майбутнє. Але цим планам так і не судилося здійснитися. 30 грудня 1947 року ув'язнений Амстердамської в'язниці Хан Антоніус ван Меєгерен раптово помер від розриву серця.
Через три роки відбувся аукціон, на якому розпродавалися роботи великого фальсифікатора, як називали ван Меєгерена в газетах. "Христос серед учителів" пішов за три тисячі гульденів; решта підробок – до трьохсот гульденів кожна…
Ну от, начебто можна поставити крапку, але справа на цьому не скінчилося. Жертви фальсифікатора зазнали величезних моральних і матеріальних збитків. "Шедеври" у їхніх колекціях знецінилися, а репутація знавців мистецтва виявилася сильно підмоченою. Не всі змогли упокоритися з такими наслідками. Відразу після смерті ван Меєгерена колекціонер ван Бойнінген порушує в бельгійському суді процес проти головного експерта професора Поля Кореманса, жодні аргументи не можуть переконати ван Бойнінгена, він хоче довести, що принаймні дві картини - "Христос в Еммаусі" – належать пензля не ван Меєгерена, а Яна Вермеєра Дельфтського. Власне, наукова істина вже встановлена, і заперечувати її важко. Проте весь час перебувають люди, які намагаються спростувати виведення експертів і визнання самого ван Веєгерена, якому посмертно приписують манію величі. У 1949 році П. Кореманс опублікував в Амстердамі книгу: "Підроблені Вермеєри і де Хоохі ван Меєгерена". У відповідь на неї в Роттердамі вийшла інша книга: "Вермеєр - ван Меєгерен. Повернення до істини". Але це "повернення до істини", спроба довести, справжність фальшивих картин виявилася спробою з непридатними засобами. А. Лавашері, автор виданої у 1954 році книги "Вермеєр – ван Веєгерен. Підроблені та справжні", повністю підтримав точку зору Кореманса та його колег.
Загалом, попит народжує пропозицію, і поки до мистецтва будуть ставитися як до засобу отримання наживи, продукція таких ван Меєгерени буде завжди затребувана. У принципі, якби не визнання фальсифікатора та його зв'язку з першими особами фашистської Німеччини, про ці підробки ми могли ніколи не дізнатися. Цікаво, а скільки ж залишилося нерозкритих фальшивок, де справа не мала такого гучного резонансу?

Сучасні експерти зазначають, що у роботах ван Меєгерена продумано все: технологія написання картини, від основи до покривного лаку, стиль. У плані підробки це справді шедеври. Більше того, зараз картини фальсифікатора власними силами мають чималу художню та історичну цінність.

У квітні 1996 року в Голландії відбулася персональна виставка робіт Ханса ван Меєгерена, де експонувалися і підроблені «Вермеєри».

ГЕНІЙ ПІДРОБКИ.

Наталія Голіцина, Лондон
«Кожна десята картина XX століття – фальшивка»

Великий фальсифікатор Джон Майат ділиться секретами створення підроблених шедеврів

У лондонській The Air Gallery відбулася виставка, можливо, найвідомішого фальсифікатора живопису Джона Майата. Багато його підробок експерти приймали за оригінали. Свої роботи англійський художник продавав через лондонського арт-дилера Джона Дру, який у свою чергу підробляв сертифікати їхньої справжності. Міжнародний художній ринок був затоплений підробленими картинами Моне, Матісса, Шагала, Пікассо та інших відомих сучасних художників. Директор Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва Глен Лаурі назвав діяльність Майата «одним із наймасовіших випадків фальсифікації в історії живопису». Зрештою в 1999 році Джон Майат потрапив у в'язницю, але, звільнившись через рік, продовжив створювати майстерні підробки, щоправда, тепер уже без обману. Уславившись, Майат отримує зараз величезну кількість замовлень. Із геніальним фальсифікатором розмовляє кореспондент «Вогника».

Пане Майате, як сталося, що ви почали займатися підробкою картин відомих художників?

У нас із дружиною було двоє дітей. Проте вона покинула мене з дітьми, коли одному з них було три роки, а другому – півтора. Мені довелося самому їх доглядати і виховувати. Я намагався знайти якесь джерело доходу, але при цьому залишатися вдома. Я дав оголошення в журналі, в якому написав, що пропоную справжні підробки живопису XIX - XX століть приблизно за 200 фунтів. Мені це здалося досить легким заробітком, адже зазвичай більшість людей не проти придбати копії робіт Моне, Пікассо та інших художників. Одного дня мені зателефонував замовник, який представився як професор Дру. Він почав замовляти мені багато картин. Причому їхня кількість постійно зростала. Після того як я написав для нього 14 або 15 картин (а треба сказати, що він мало що розумів у мистецтві), він запитав мене, що я хотів би написати. Я відповів, що хотів би написати кілька картин у стилі маловідомих кубістів. Написавши їх, я подумав, що на цьому наша співпраця завершиться. Проте через два чи три тижні він заглянув до мене і повідомив, що показав цих кубістів експертам у Крістіс або Сотбіс і йому сказали, що вони можуть продати їх за 25 тисяч фунтів. Дру запитав, чи я згоден отримати 12,5 тисяч фунтів - половину їх вартості, якщо вони будуть продані. Я погодився. У той час мені це здавалося непоганою ідеєю - виходом із злиднів. Отак усе у нас і почалося, то я став злочинцем. Я писав картину за картиною, а він їх продавав.

Яким чином професору Дру вдавалося видобувати фальшиві сертифікати справжності ваших підробок?

Проблема, з якою він зіткнувся, продавши перші три чи чотири картини, полягала в тому, що покупці хотіли знати історію цих картин, їхнє минуле. І він почав створювати цю історію, працюючи в архівах та фабрикуючи фальшиві сертифікати справжності. Для цього він знаходив у Лондоні галереї, що вже закрилися, і вставляв у нібито їхні веб-сайти на своєму комп'ютері репродукції моїх картин. Так він демонстрував неіснуючий попередній продаж картин, які я для нього писав.

Скільки підробок вам вдалося продати за весь цей час?

Я сказав би, що приблизно 250 - 300.

Чому ви воліли підробляти лише сучасний живопис?

Із самого початку було очевидно, що чим сучасніша картина, тим легше винаходити її історію. Для цього не треба було забиратися у глибину століть. Зараз пишу картини у стилі майстрів XVII – XIX століть, але на той час я цього не робив. Просто тому, що Джону Дру було дуже важко створювати історію картини двохсотрічної давності.

І досвідчені експерти, і відомі мистецтвознавці не могли відрізнити ваші підробки від оригінальних робіт митця, якого ви імітували? Чим ви це пояснюєте?

Мені важко це зрозуміти хоча б вже тому, що я ніколи не використовував при роботі автентичні матеріали і навіть ніколи не писав олією, а користувався швидковисихаючими емульсійними фарбами – такими, якими користуються для фарбування кухонь та спалень. Просто не можу повірити, що коли Джон Дру показував мої картини в аукціонних будинках, експерти брали їх за оригінали. Для мене це надто ірреальна ситуація.

Що ж, сучасні експерти просто некомпетентні?

У деяких випадках вони все ж таки помічали підробку. Але більшість моїх картин проходили за оригінали. Деякі з них не подобалися експертам і Джон Дру пропонував їм інші. На той час – наприкінці 80-х – першій половині 90-х років – у розпалі був бум на художньому ринку. Ціни неймовірно підскочили. Дуже багато арт-дилерів прагнули отримати і продати ходовий живопис. Щиро кажучи, мені важко пояснити все це. Треба сказати, деякі експерти були цілком професійні. Адже я не пропонував їм копії. У той час, як, втім, і зараз, я вивчав техніку певного художника і писав у його стилі абсолютно нову картину - чи це Джакометті, Бен Ніколсон чи хтось інший. Звичайно, ми намагалися якось зістарити картину, надати їй не дуже нового вигляду, роблячи кракелюри, патину або використовуючи старе полотно. Так що на перший чи другий погляд картина могла вас обдурити.

Ви підробляли підпис художника?

Чи це означає, що сучасний живопис взагалі важко атрибутувати?

Мабуть, що так, важкувато. Багато сучасних художників пов'язані з галереями, які публікують каталоги їхніх творів, створених за все життя. У цих каталогах зафіксовані усі їхні роботи аж до останніх ескізів. Проте завжди існують картини, які ніби «провалилися крізь тріщину на підлозі».

Виходячи з вашого досвіду, що ви думаєте про колекції сучасного живопису у великих музеях: який відсоток підробок?

Звичайно, це лише припущення... Я сказав би, що в них від 10 до 20 відсотків живопису XX століття не відповідає тому, за що його видають. Думаю, що кожна десята картина живопису ХХ століття – фальшивка.

Відомо, що у в'язниці вас називали Пікассо... Чому? Чи вдавалося вам займатися живописом та ув'язненням?

У в'язниці це був єдиний митець, про якого вони чули. Пікассо - один із найзнаменитіших художників, і тому ця кличка до мене пристала. В тюрмі я не писав, але багато малював. Писати було заборонено, але я мав олівці. Багато часу витрачалося на портрети та малюнки, використовувати кисті не дозволялося. У мене навіть не було точилки для олівців. Мені доводилося їх ходити в тюремну контору. В Англії досить суворі закони щодо того, що можна мати у в'язниці. Можливо, якби я відбував тривалий термін, мені дозволили б писати.

Чи доводилося вам підробляти російський живопис?

Доводилось, але не можу згадати імен художників. Пам'ятаю, що Джон Дру дуже цікавився російськими художниками. Пригадую, що з них був російський абстрактний художник.

Чи пишете ви зараз собі, просто заради задоволення?

Так, пишу багато портретів. Полюбляю портрети. Копій не пишу. Багато хто приходить і просить написати копію, але я відмовляюся. Це дуже нудне, не приносить ніякого задоволення заняття. Набагато цікавіше створити ще одну картину Ван Гога, яку міг би написати, але не написав. Копію може зробити будь-який художник; я ж намагаюся їх не робити.

Як розпочався ваш другий творчий період – вже після в'язниці?

Коли я вийшов з в'язниці, то вирішив, що більше ніколи не займатимуся живописом. Але за кілька днів зателефонував поліцейський, який свого часу заарештував мене та відправив до в'язниці. Він, до речі, послав мені у в'язницю олівці. Запитав, чи я не погоджуся взяти замовлення на його портрет із сім'єю, і запропонував мені гарні гроші. Він переконував, що я дуже хороший художник і що мені не слід кидати живопис лише тому, що раніше припустився помилки. Я написав його портрет із дружиною та трьома дітьми, і після цього він познайомив мене з юристом, який цікавився моєю справою та був на судовому процесі. Він також замовив картину. Потім ще двоє юристів, які брали участь у моєму судовому процесі, замовили картини. Так це й пішло. Мене відвідали журналісти з телебачення та взяли інтерв'ю. Через два-три місяці стало зрозумілим, що на мої роботи є попит. Але завдяки цьому поліцейському я відновив заняття живописом. Без нього я не почав би знову писати.

Нещодавно в одній із лондонських галерей пройшла виставка ваших підробок.

Мені подобається влаштовувати виставки кожні два-три роки. Туди приходять глядачі, які купують чи не купують моїх робіт. Думаю, якщо ви знаєте, що перед вами підробка, виникає дивне почуття. Адже багато хто нерідко губиться побачивши твори мистецтва, їм потрібен експерт, який би керував ними. Однак, коли перед вами підробка, вам не потрібен експерт і доводиться покладатися на власну думку. Ось чому мені подобається те, чим займаюся. Усі знають, що я створюю підробки.

Треба сказати, що частина моїх покупців зовсім не приховує, що у них на стіні висить підробка, але багато хто не хоче, щоб інші знали про те, що їхня Моне або Пікассо насправді написані мною. Вони навіть просять мене про це нікому не говорити. І це також частина задоволення, яке я отримую.

Чи трапляється вам і зараз видати підробки за оригінальні роботи інших художників?

Більше я цього не роблю. На зворотному боці полотна картин є мій підпис, а в саме полотно вбудований спеціальний мікрочіп, який засвідчує, що перед вами підробка. Якщо ви захочете вилучити його, вам доведеться розрізати полотно. Одночасно він є розпізнавальним знаком моїх робіт. Окрім того, всі мої роботи зареєстровані. Тож не лише протягом мого життя, а й життя моїх дітей ніхто вже не зможе продавати мої картини як оригінали інших художників. Я спробував запобігти цьому.

КІМ БУВ УБИТИЙ НАЙБІЛЬШИЙ ФАЛЬСИФІКАТОР ЕРІК ХІББОРН?

На початку цього року у віці 61 року помер у Римі за не з'ясованих до кінця обставин найзнаменитіший "фахівець" з підробки картин Ерік Хібборн. Всесвітньо відомий фальсифікатор живопису був виявлений минулого тижня з розбитою головою в одному з римських кварталів, а через кілька тижнів помер у столичній лікарні.

Ерік Хібборн залишив у спадок своїм сучасникам тисячі малюнків, визнаних експертами як "раніше невідомі" твори Брейгеля, Піранезі, Ван Дейка. У віці 24 років Еріка Хібборна було обрано дійсним членом королівського товариства художників Великобританії. Останні 30 років свого життя цей високий, великий англієць із густою чорною бородою провів у Італії.

У своїй книзі "Підручник фальсифікатора" Ерік Хібборн заявив, що не бачить у цьому ремеслі нічого поганого. "Я теж художник, - сказав він на презентації книги, - і не моя вина, якщо деякі мистецтвознавці не в змозі відрізнити мої роботи від оригіналу". Щонайменше 500 його малюнків, заявив Хібборн, виставлені у приватних та державних колекціях та галереях під іменами відомих майстрів. Він виконував їх на папері, витягнутому із старовинних книг тієї епохи, ґрунтовку та фарби виготовляв із тих самих матеріалів, які використовували справжні автори.

РАДЯНСЬКИХ КОПІІСТІВ ЗРЯ НЕ ВПИСАЛИ В КНИГУ РЕКОРДІВ ГІННЕСУ

Напевно, жодна інша країна (крім, можливо, Китаю) не може похвалитися такою кількістю "прикладного" живопису, який у неймовірній кількості копій прикрашав присутні місця колишньої радянської імперії. Від монументальних палаців з'їздів та культури, від обкомів та райкомів, до лікарень, шкіл, дитячих садків, готелів та військкоматів – все прикрашалося копіями картин. Крім цілком офіційних "комбінатів" декоративно-ужиткового мистецтва існувало також величезна кількість ремісничих, часом напівпідпільних артілей, які займалися тим самим копіюванням (а також виготовленням скульптур та оформленням інтер'єрів у дусі часу, але за смаком замовника) у російській та всесоюзній глибинці.

Кількість копіюваного живопису в 20 - 80-ті роки нашого століття в СРСР не піддається обчисленню. Напевно, потрібно говорити про сотні тисяч або мільйони індивідуальних, "ручних" копій, які завжди цінувалися вище і дорожче за будь-які репродукції.

Свого часу Павло Третьяков заборонив особливим розпорядженням роботу копіістів у стінах своєї галереї.

Підробки Підводне каміння антикварного ринку
«В атмосфері, насиченій ажіотажем, у середовищі, де мистецтво – лише ширма, що прикриває іншу діяльність, лише маска, що приховує справжню особу, має виникнути явище, що природно і логічно звідси випливає. Підробки – давнє зло художнього ринку, але ніколи ще вони не перетворювалися на такий бич людства, яким стали в наш час, бо ніколи спокуса підробляти не була такою великою, як при сучасних запаморочливих ринкових цінах».

Історія підробок тісно пов'язана з історією великих колекцій

На перший погляд може здатися, що висловлювання, яке ми взяли як епіграф, належить нашому сучаснику: аж надто актуально воно звучить. Однак ці слова були написані в 1928 академіком живопису І.Е. Грабарем у його есе «Епідемія підробок». Таким чином, і 80 років тому проблеми фальшування живопису стояли так само гостро, як і в даний час. Щоправда, тоді підробки були основним приводом для сенсацій і нагнітання обстановки на антикварному ринку, як це відбувається зараз.

Невипадково сьогодні цій темі присвячуються численні теле- та радіопередачі, газетні та журнальні публікації. Більше того: вийшло два томи «Каталогу підробок живопису», довкола якого вже кілька місяців не вщухають суперечки мистецтвознавців та арт-дилерів. Про підробки йдеться і пишеться так багато, що навіть недосвідченій людині ясно: сучасній художній та експертній спільноті ця проблема є однією з найскладніших і найгостріших.

Через весь цей галас людині, яка робить перші кроки на ринку антикваріату, може здатися, що збирання антикварного живопису - дуже ризиковане заняття. Ці побоювання підхоплюються галеристами та арт-дилерами, і роздмухуються у свого роду «страшилки»; а щоб застрахуватися від підробки, ці діячі радять купувати актуальне мистецтво (яким вони здебільшого й торгують). Але якщо поглянути на ситуацію спокійним поглядом і спробувати розібратися в проблемі без ажіотажу, можна зрозуміти, що підробки – цілком закономірне явище і незмінний супутник арт-ринку. Вони властиві йому, як властива тінь кожному предмету. Для того, щоб зрозуміти суть проблеми, потрібно, як завжди, звернутися до історії мистецтва, невід'ємною частиноюякою є історія підробок художніх творів.

«Світ хоче бути обдуреним» - ці слова з книги Себастьяна Бранта «Корабель дурнів», написаної наприкінці 15 століття, могли б стати епіграфом не лише до історії фальсифікації, а й до історії афер у будь-яких сферах людської діяльності. Як ми побачимо далі, люди вважають за краще заплющувати очі навіть на повністю доведені факти підробок.

Перша згадка про підробки відноситься до 15 століття. Ще за життя Альбрехта Дюрера численні копіїсти повторювали картини великого Нюрнберзького художника і ставили на них його монограми. А австрійський ерцгерцог Леопольд Вільгельм придбав 68 підробок Дюрера, вважаючи їх оригіналами. Але все ж таки це були лише поодинокі випадки. Підробленням шедеврів минулого «забавлялися» і великі художники. У попередніх оглядах ми вже писали про Мікеланджело, який виготовив «античну скульптуру», або Рафаель, який писав під Перуджино. Втім, це були не більше ніж жарти геніїв. Свій справжній розмах фальсифікатори показали лише у 17 столітті, коли торгівля підробками набула обсягу реальної промисловості.

Так, голландський антиквар Уленборх організував цілу майстерню, де молоді художники відповідно до свого смаку та здібностей займалися написанням творів «голландського» та «італійського» живопису. Цей спритний ділок у 1671 продав Бранденбурзькому курфюрсту 13 картин «італійських майстрів». І що цікаво: коли підробку було виявлено, зав'язався спекотний спорт між п'ятдесятьма (!) експертами. Одні оголосили картини підробленими, інші стверджували, що це першотвори. Як читач зможе переконатися надалі, цей сюжет неодноразово повторювався історія; те саме відбувається і в наші дні.

Фальсифікатори жваво відгукувалися на всі віяння та потреби художнього ринку. Наприклад, коли в другій половині 18 століття знову набув популярності Рембрандт, тут же вдосталь з'явилися «ново відкриті роботи Рембрандта». У 19 столітті особливим попитом мали картини малих голландців. Тоді практично всі німецькі художники почали працювати у цій манері. При цьому вони імітували її настільки точно, що і сьогодні, за наявності величезного арсеналу технічних засобів, відрізнити підробку можна лише за станом основи, полотна, сортом дерева, хімічним складом фарб.

Історія підробок був із історією великих колекцій. Досить, що наш знаменитий співвітчизник Павло Третьяков свою першу колекцію зібрав із таких ось «малих голландців». Коли ж з'ясувалося, що це підробки, Третьяков звернувся до збирання російської живопису, причому купував лише картини сучасників, що називається, «з-під кисті». До його прикладу часто апелюють сучасні арт-дилери; Проте зауважимо, що засновнику Третьяковської галереї було набагато легше орієнтуватися у світі мистецтва, ніж сучасним збирачам. У той час ще не були порушені і перекручені критерії художньої якості, і не проводилося потужних піар-кампаній, здатних з людини, яка не мала хоча б малої дещиці таланту та вміння, «виліпити» генія contemporary art.

Проте продовжимо свій екскурс. В 1909 директор Берлінського музею Вільгельм Боде придбав для музею імператора Фрідріха воскову скульптуру «Флора», визнану оригіналом Леонардо да Вінчі. За неї було сплачено величезну на ті часи суму – 150 000 марок. Через деякий час після покупки в Лондонських газетах з'явилася низка статей, де доводилося, що під виглядом оригіналу Боде купив статую, виготовлену в 19 столітті англійським скульптором Річардом Лукасом. Заяву для газети зробив 80-річний син Лукаса, який підтвердив, що Флора виліплена його батьком. Більше того, Лукас-молодший вказав картину, з якою його батько створив цей шедевр. Німецькі музейні працівники відповіли, що старий «вижив з розуму», і що в Англії 19 століття не міг з'явитися художник, здатний хоч трохи наблизитися до великого Леонардо. Тоді у пресі виступив один із учнів Річарда Лукаса. Він підтвердив, що Лукас ліпив «Флору» з картини одного з учнів да Вінчі, художника на прізвище Луїні. Цю картину знайшли; порівняння полотна та статуї показало, що подібність між ними безсумнівна. Копіруючи форму голови, Лукас навіть виліпив дві троянди ліворуч від проділу у волоссі богині. А тут і у Лукаса-сина знайшлася фотографія «Флори», зроблена за життя батька. На ній було ясно видно обидві зовсім недоторкані руки статуї, а також помітна чиста гладка поверхня воску. На купленій Боді статуї руки були пошкоджені, а віск потемнів і виглядав дуже старим. Але головним доказом стало знаходження всередині одного із шарів скульптури шматочка газети 1846 року. Однак і після цього більшість німецьких музеєзнавців відмовилася визнавати підробку. Натомість Лукас став знаменитістю. Була випущена монографія з його роботами, у якій говорилося, що він у скульптурній творчості часто переробляв мотиви картин великих майстрів – Рембрандта, Дюрера та інших.

Наступний вал підробок припав на роки після першої світової війни. Наприкінці 1920-х років. європейські та американські музеї були не на жарт стривожені виявленням цілого ряду підробок Так, музей «Метрополітен» придбав у Венеції у антикварів Фазоллі та Палезі «рідкісну архаїчну статтю еллінської». Коли для уточнення датування музеєзнавці спробували дізнатися у продавців історію виявлення цієї статуї, останні не змогли чітко пояснити, звідки вона взялася. Це викликало підозри, і дирекція музею доручила відомому археологу Маршаллу (американцю, який постійно живе в Римі) провести розслідування. Маршалл, однак, поспішати не став. Він вирішив: оскільки скульптура була продана за вельми значну суму, то успіх безсумнівно повинен окрилити авторів афери. Тому він просто повернувся до Риму і став чекати, і здогад його незабаром підтвердився. Музею було запропоновано придбати надгробок італійського скульптора Відродження Міно да Фьезоле за 300 000 доларів. Порівняння «еллінської статуетки» і цього надгробка зміцнило сумніви Маршалла, оскільки в обох випадках художній почерк та манера обробки мармуру були схожими. Аналогічними були й прийоми ламання та роздроблення каменю з метою надання творам більш давнього вигляду. Крім того, Маршалл помітив також одну цікаву особливість, яка, в принципі, характерна для всіх майстрів фальсифікації творів мистецтва. Авторська гордість завадила скульптору зробити надломи та втрати мармуру в місцях, найбільш ефектних та вдалих у суто художньому відношенні. Втім, розкрутити весь злочинний ланцюжок Маршалл не встиг, бо невдовзі помер. А до цього часу лише Детройтський музей витончених мистецтв придбав ще одну «давньогрецьку статую» того ж автора за 110 000 доларів, і «барельєф Донателло» за 200 000 доларів. Незважаючи на те, що Маршалл за життя поставив під сумнів справжність 10 підроблених статуй, експерти не поспішали визнавати факт фальшування. Одні вважали їх оригіналами, інші, як і Маршалл, були переконані, що це підробки. І, як часто буває, викрив аферу сам художник – автор підробок. Ним виявився невідомий неаполітанський скульптор Альчео Доссена. Розкрити правду його змусила потреба. Річ у тім, що спритні антиквари, котрим Доссена робив свої скульптури, платили йому справжні гроші, достатні лише виживання. І коли у скульптора (а йому було вже далеко за 50) померла дружина, йому просто не було на що її поховати. Звернувшись до своїх патронів Фазоллі та Палезі, він отримав відмову з тим мотивуванням, що гроші, які вони повинні йому за роботу, давно виплачені. Таким чином вони своєю жадібністю просто підписали собі вирок. Скульптору не було чого втрачати, і він зв'язався з одним молодим істориком мистецтва, який перебував на службі в італійському посольстві Вашингтона. Через нього Доссена оприлюднив історію свого співробітництва з Фазоллі та Палезі. Так було відкрито багато десятків «геніальних скульптур», довгі рокищо захоплювали не лише звичайну публіку, а й визнаних знавців. Відбулася навіть персональна виставка Доссены, де було представлено як його оригінальні твори, і його підробки. Публіка була у захваті, а думки мистецтвознавців розділилися. Одні визнавали його геніальним скульптором, інші засуджували через відсутність індивідуальності, вторинність та одноманітність манери. Але, як кажуть, заднім розумом міцні всі.

Ця драматична історія наочно показує, що головними зловмисниками на художньому ринку є не художники-фальсифікатори, а ті, хто безпосередньо продає витвори мистецтва – антиквари, галеристи, арт-дилери. Саме їм належить 80% ідей щодо створення підробок, і саме вони отримують найжирніші «шматки пирога», від якого художникам дістаються лише жалюгідні крихти.

Як правило, на фальшування картин вирішуються дуже талановиті, але невдахи художники, чия самостійна творчість з якихось причин нікому не цікава.

Інша справа - вічно живі класики образотворчого мистецтва, чиї знамениті імена надають цінності навіть найменшим речам. Як же можна прогаяти таку можливість і не заробити грошей на тиражуванні їхнього безмежного таланту?

Подібним чином міркували і герої цієї статті, які прославилися як дивовижні арт-фальсифікатори XX-XXI століть.

Хан ван Мегерен

На початку двадцятого століття цей голландський живописець зробив цілий стан на майстерній імітації картин Пітера де Хоха та Яна Вермеєра. У перерахунку на нинішній курс Ван Мегерен заробив на підробках близько 30 мільйонів доларів. Найвідомішою та найприбутковішою його картиною вважається «Христос в Еммаусі», створеної після низки досить успішних полотен у стилі Вермеєра.

Проте цікавіша історія у «Христоса і суддів» – іншої «вермеєрської» картини, покупцем якої став сам Герман Герінг. Однак цей факт виявився для ван Мегерена символом визнання та краху одночасно. Американські військові, що вивчали майно рейхсмаршалу після його загибелі, швидко встановили особу продавця такого цінного полотна. Влада Голландії звинуватила художника у колабораціонізмі та продажу культурного надбання нації.

Втім, ван Мегерен одразу ж зізнався у виготовленні підробок, за що отримав лише один рік в'язниці. На жаль, один із найвідоміших фальсифікаторів двадцятого століття помер від серцевого нападу через місяць після оголошення вироку.

Ельмір де Хорі

Цей угорський художник є одним із найуспішніших майстрів арт-фальсифікації в історії. Після закінчення Другої Світової війни та до кінця 1960-х років де Хорі зумів реалізувати тисячі підроблених картин, видаючи їх за оригінальні твори Пабло Пікассо, Поля Гогена, Анрі Матісса, Амедео Модільяні та П'єра Ренуара. Іноді де Хорі підробляв не лише картини, а й каталоги, ілюструючи їх фотографіями своїх фальшивок.

Проте через двадцять років після початку кар'єри де Хорі був змушений припинити виготовлення підробок. Шахрайська суть його діяльності була розкрита за участю американського нафтового магната Алгура Медууза, який подав судовий позов проти де Хорі та його представника Фернана Легро. У результаті де Хорі переключився на створення власних картин, які стали дуже затребуваними після його смерті у 1976 році.

Цікаво, що деякі нібито самостійні роботи де Хорі, які продавали на аукціонах за солідні гроші, також викликали в експертів підозри у своєму справжньому походженні.

Том Кітінг

Англійський художник-самоучка та реставратор Томас Патрік Кітінг роками збував арт-дилерам та багатим колекціонерам чудові копії Пітера Брейгеля, Жана-Батиста Шардена, Томаса Гейнсборо, Пітера Рубенса та інших найвідоміших майстрів пензля. За час своєї роботи Кітінг виготовив понад дві тисячі підробок, що поширилися по безлічі галерей та музеїв.

Кітинг був прихильником соціалізму, тому вважав систему сучасного мистецтва «гнилою та порочною». Протестуючи проти американської авангардної моди, жадібних торговців та продажних критиків, Кітінг має намір допускати дрібні недоробки та анахронізми, а також обов'язково робив напис «fake» перш, ніж наносити фарбу на полотно.

Наприкінці 1970-х Кітінг дав інтерв'ю журналу The Times, розкривши всю правду про своє ремесло. Ув'язнений тюремний термін вдалося уникнути лише за станом здоров'я та щиросердним визнанням художника. Згодом Том Кітінг написав книгу і навіть брав участь у зйомках телепрограм про мистецтво.

Вольфганг Бельтракі

Одним із найоригінальніших арт-фальсифікаторів є німецький художник Вольфганг Бельтраккі. Основним джерелом натхнення для нього були такі авангардисти та експресіоністи, як Макс Ернст, Андре Лот, Кес ван Донген, Генріх Кампендонк та інші. При цьому Вольфганг писав не лише тривіальні копії, а й створював нові шедеври у стилі вищезгаданих авторів, які пізніше виставлялися на провідних аукціонах.

Найуспішніша підробка Бельтраккі – «Ліс» Макса Ернста. Якість роботи справила величезне враження не лише на екс-главу Національного центру мистецтва та культури імені Жоржа Помпіду, де творчість Ернста є магістральною спеціалізацією, а й на вдову знаменитого художника. У результаті картину було продано майже за два з половиною мільйони доларів, а трохи пізніше перекуплено вже за сім мільйонів для колекції відомого французького видавця Даніеля Філіпаччі.

За свою кар'єру Бельтракі підробив, за різними підрахунками, від п'ятдесяти до трьохсот картин, у продажу яких йому допомагали дружина Олена та її сестра Жаннетт. У 2011 році всі разом вони і пішли під суд: Бельтракі отримав шість років тюремного ув'язнення, його дружина - чотири роки, її сестра - всього півтора роки.

Пей-Шен Цянь

Китайський художник Пей-Шен Цянь розпочинав свою кар'єру на батьківщині з портретів сонцелікого Мао Цзедуна. Після імміграції до США на початку 1980-х років Цянь переважно торгував своєю творчістю на вулицях Манхеттена. Однак через кілька років Пей-Шен познайомився з заповзятливими торговцями живописом, що змінило його життя назавжди.

Два зайві іспанці, Хосе Карлос Бергантінос Діас та Ісус Енжел, переконали свого китайського товариша зайнятися створенням «раніше невідомих» картин абстракціоніста та автора найдорожчої картини в історії Джексона Поллока, Марка Ротко та Барнетта Ньюмана. Застосовуючи різні методи штучного старіння, Цянь вправно виготовив кілька десятків підроблених полотен культових американських художників, успішно проданих іспанськими арт-дилерами.

Через багато років обман було розкрито Федеральним бюро розслідувань. За даними компетентних джерел, Цянь та його спільники, користуючись послугами підставних фірм, заробили на копіях картин близько вісімдесяти мільйонів доларів.

Як відрізнити підробку від шедевру?

Найцікавіше, що головному дійовій особіцієї афери все ж таки вдалося уникнути покарання! У той час як Діас і Енжел готувалися до тюремних термінів, Цянь разом із тридцятьма мільйонами доларів благополучно розчинився на теренах рідного Китаю, звідки, як відомо, своїх громадян у лапи чужого правосуддя не віддають.

На даний момент Пей-Шен Цяню далеко за 70 і він продовжує займатися улюбленою справою.
Підпишіться на наш канал у Яндекс.Дзен

За часів кризинайпоширенішими стають товари першої необхідності, а також неминуче зростає кількість підробок чого завгодно - від дорогих сумок до швейцарського сиру. Ми вже про те, як на світ з'явилися перші підробки, як з ними боролися ремісники та великі корпорації та як фейки змінили ставлення суспільства до розкоші. Тепер ми звернулися до офіційного «хіт-параду» брендів, що найбільш підробляють, у світі, який можна вважати негласним рейтингом їх популярності. Подібний звіт щорічно публікується Всесвітньою митною організацією і, як це заведено, розповідає про статистику за минулий рік. Озброївшись ним, розповідаємо, чому мільйони людей так прагнуть мати речі цих марок, навіть якщо грошей на оригінали немає.

Текст:Еліна Чеббоча

Nike

Хоча для компанії Nike лідерство у списку найбільш підроблюваних брендів може бути не найбажанішим компліментом, варто відзначити, що виробники контрафактних товарів вважають цей спортивний бренд найважливішим - набагато важливішим за adidas, який у списку підробок стоїть на п'ятому місці. Незважаючи на величезну кількість контрафакту, оригінальні Nike користуються величезною популярністю в Північній Америці та Європі, і компанія оголосила про зростання загальної виручки до 8 мільярдів доларів, тобто збільшила її на 1 мільярд доларів порівняно з минулим роком. Можна тільки здогадуватися про те, який з продуктів Nike підробляють найбільше, але eBay кишить інструкціями про те, як відрізнити реальні AirForce 1 від підроблених. Що сказати - у виробників, що порушують закон, і справді гарний смак.

Apple

За кількістю випадків Apple стоїть на другому місці в списку брендів, що найбільш підробляють, другий рік поспіль. Якщо проаналізувати пошукові запити в Google, то з'ясується, що піковий пошук фейкових товарів бренду був у липні 2011 року, через пару місяців після релізу iPad 2 та на піку домінування iPhone 4 на ринку смартфонів. Єдиним товаром, який обганяв фейковий айфон у пошуковій системі за популярністю, були навушники Beats by Dre і робили вони це протягом майже двох років. Однак після того як у травні цього року Apple придбали компанію Beats Electronics за 3 мільярди доларів, пошук фейкових навушників пішов на спад, що може бути пов'язане як з популярністю Beats by Dre, що зменшується, так і з виходом нового айфона.

Rolex

Підроблений годинник Rolex, здається, навіть популярніший за справжні, хоча останні досі вважаються необхідним аксесуаром, що демонструє фінансовий стан їх власника. Хоча компанія щороку виробляє приблизно мільйон годин, забезпечуючи кожний з них індивідуальним сертифікатом, який видається Швейцарським інститутом, майстри фейкового бізнесу Південно-Східної Азії щорічно продають близько 40 мільйонів підроблених Rolex. Такий розкид пояснюється ціною: справжній годинник продається в ціновому діапазоні від кількох тисяч доларів до нескінченності, а підроблений - від 10 до 50 доларів за штуку. В результаті Rolex зазнають величезних збитків, що наближаються до одного мільярда доларів щороку.

Samsung

Минулого року за сукупним продажем смартфонів Samsung обійшли Apple і Nokia (які, до речі, були на другому місці), і відповідно негласно спровокували зростання виробництва підроблених смартфонів південнокорейської компанії. Цього року Samsung продали 11 мільйонів свого нового смартфона Galaxy S5 і, незважаючи на великі продажі цього телефону, втратили 10 відсотків ринку через наростаючу конкуренцію з боку китайської компанії Huawei, агресивної політики Apple і, звичайно ж, виробників контрафакту. Справа знову ж таки виключно в ціні: ера дорогих смартфонів добігає кінця, і велика частина покупців не готова міняти один 700-доларовий смартфон на іншій тій же компанії щороку. Контрафактний смартфон Samsung можна знайти на ринку за 150-170 доларів.

adidas

Вічне суперництво між adidas та Nike було виграно Nike цього року всуху - що в офіційних продажах (через чемпіонат світу з футболу, де у формі Nike зіграли 10 збірних), що у продажах контрафакту, де adidas поступаються Nike чотири рядки. Однак, на відміну від Nike, adidas не можуть похвалитися збільшенням продажів, оскільки втрачають величезні гроші через підробки і, відповідно, закривають, а не відкривають торгові точки, які запідозрені у продажу контрафакту. Через особливу популярність adidas Originals серед селебріті, які служать рольовими моделями безлічі людей, а також через слабкіших юристів, у adidas щорічно скорочуються продажі. Взяти хоча б англійський магазин, чий власник за допомогою eBay та свого приміщення продав контрафакту adidas на 142 тисяч фунтів, що за нинішнім курсом становить 14,5 мільйона рублів.

Louis Vuitton

Речі бренду Louis Vuitton також вважаються показником статусу його власника, і особливо це вірно щодо жінок, які прагнуть мати хоча б один аксесуар іменитого бренду у своєму гардеробі. З усього списку контрафактного товару, що вилучається, майже 20% щорічно припадає на Louis Vuitton. Хоча компанія обклалася юристами, статусність бренду лише збільшує кількість вироблених підробок, а через щорічне зростання ціни аксесуарів, що продаються - не дозволяє справжнім LV конкурувати з підробками. Топ підробок Louis Vuitton очолюють сумки бренду, які навчилися робити максимально схожими на оригінал, в результаті чого з'явилося безліч гайдлайнів по тому, як відрізнити справжнє від дешевого.

Chanel

Французи Chanel, хоч і не очолюють список товарів, що підробляють, точно обходять багато брендів за кількістю контрафактних хітів. У них входять знамениті на весь світ гаманці і сумки (їх репліки можуть продавати і за дві тисячі доларів), а також, звичайно ж, парфуми Chanel N° 5. Згідно зі статистикою, кожні треті Chanel N° 5, що продаються в світі, - це підробка, а справжні парфуми продаються кожні тридцять секунд, приносячи компанії 100 мільйонів доларів на рік. На жаль, контрафакт часто продається і у великих торгових центрах, тому що не всі покупці знають, що ціна оригінальних парфумів починається з 74 доларів і купують підроблений за ціною від 15 до 30 доларів, що за нинішнім курсом теж чимало.

Cialis

Фармацевтична продукція лідирує серед усіх інших товарів, що виробляються, випереджаючи електроніку та цигарки разом узяті: за 2013 рік лише кількість перехоплених контрафактних препаратів склала півмільярда. Найгірше, що найбільш підробленими ліками у світі став засіб від імпотенції Cialis, який у США видають в аптеках лише за рецептом, а у нас перебуває у вільному продажу. Сама компанія, звісно, ​​обізнана про існуючу проблему і навіть повісила попередження на сайті разом із інструкцією про те, як відрізнити оригінал від підробки. На жаль, незважаючи на вживані заходи, ринок контрафактного препарату для лікування проблем з потенцією стрімко набирає обертів в Індії, яка виробляє більшу частину несправжніх ліків. До того ж підроблений Cialis може погіршити існуючі проблеми, оскільки містить пестициди, свинець та ртуть. З тією ж обережністю варто набувати і знаменитої Viagra - популярність цих чудо-таблеток у фальсифікаторів лише трохи поступається обсягу підробок Cialis.

Gucci

Сумки Gucci, ремені Gucci та сонячні окуляри Gucci миттєво видають людину, яка прийшла до успіху. Тому обвішатися контрафактними аксесуарами не складе величезних труднощів, тому що популярність і статусність бренду провокує виробників реплік з Азії миттєво робити стійку. Більше того, компанії не вдається досягти справедливості і з точки зору закону: нещодавно Gucci та Tiffany програли справу в американському суді, намагаючись заборонити китайським банкам зберігати гроші встановлених виробників підробок.