Піаніст, викладач.
Народився 6 жовтня 1916 року в Одесі. Музичну обдарованість виявив дуже рано: у віці 4-5 років намагався відтворити на роялі все почуте. Систематичні заняття музикою розпочав у 1922 році на Одеських музичних курсах. У 8 років, виступаючи у концертах, вражав легкістю гри та впевненістю, чіткістю ритму. Незвичайний талант юного піаніста відзначали А. Т. Гречанінов та К. Ф. Данькевич. З 13 років продовжив навчання в Одеській консерваторії Б. М. Рейнгбальд (1930-35). Згодом вважав її своїм основним педагогом, називав «Учителем з Великої літери». У 1932 році вперше грав у Московській консерваторії. У 1933 році здобув перемогу на 1-му Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців і висунувся до лав провідних піаністів країни. Його гру високо оцінили Д. Б. Кабалевський, Я. В. Флієр (вважав Гілельса піаністом світового класу), М. І. Грінберг. У 1935-38 роках удосконалювався у Школі вищої художньої майстерності при Московській консерваторії, у Г. Г. Нейгауза. Незважаючи на значні відмінності в характері обдарувань і поглядах на мистецтво, Нейгауз вплинув на Гілельса.
Успішно виступивши на міжнародних конкурсах піаністів у Відні (1936, 2-а премія) та Брюсселі (1938,1-а премія), почав активно гастролювати за кордоном (раніше концертував у СРСР). Гра Гілельса вражала слухачів мужньою цілісністю, захоплюючою віртуозністю, красою фортепіанного звучання, особливою енергетичною силою. З роками мистецтво піаніста, зберігаючи ці риси, поступово розвивалося. Його великий репертуар включав музику від епохи бароко до сучасності (за винятком творів І. С. Баха, які порівняно рідко були представлені у концертних програмах Гілельса). Любив грати цикли творів, у тому числі «Розвиток фортепіанної сонати» Л. ван Бетховена, записав усі Концерти для фортепіано з оркестром П. І. Чайковського. Його трактування фортепіанних сонат та концертів В. А. Моцарта, фортепіанних концертів Л ван Бетховена, І. Брамса та П. І. Чайковського стали класикою світового виконавського мистецтва. Багато творів записувалися на грампластинки неодноразово — у різні періоди творчості (запис усіх фортепіанних сонат та варіаційних циклів Бетховена не було закінчено через смерть Гілельса). Перший виконавець творів З. З. Прокоф'єва, А. І. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевського, М. З. Вайнберга. Виступав у дуетах з Я. І. Заком, Є. Е. Гілел'с, Єліз. Г. Гілельс та Л. Б. Коганом, у тріо з Коганом та М. Л. Ростраповичем або С. Н. Кнушевицьким, з Квартетом ім. Бетховена та Амадеус-квартетом. В останнє десятиліття життя його манері з'явилися нові риси — трагізм, філософічність, споглядальна лірика. Багато грав І. Брамса та Р. Шумана.
До педагогічної діяльності ставився своєрідно: «Коли я викладаю, то викладаю як музикант-виконавець: співпереживаю із учнем. Якщо в його грі мене щось не задовольняє, я нервуюсь, згоряю. Справжній педагог — педагог за професією — мудріший за мене: йому не треба думати про концертний репертуар, не треба мати його напоготові. Він зайнятий лише учнями, може годинами возитися з ними, доробляючи твори технічно та емоційно. Якщо вчитель добрий, він цим задовольняється »(Цит. за: Баренбойм Л. А. С. 148). Водночас у фортепіанній педагогіці досяг багато чого. У 1938-76 роках викладав у Московській консерваторії, виховавши таких піаністів, як В. Афанасьєв, І. Жуков, О. Іванов, М. Мдівані. Від учнів вимагав точності, чистоти, продуманості виконання. Любив порівнювати піаніста з хірургом, який на естраді "відповідає за життя художнього твору" (Смирнов М. А. С. 171). Істотну увагу приділяв роботі над гамами та арпеджіо, вважаючи її «тим хлібом, який треба їсти щодня» (Там же. С. 163). Для розвитку техніки часто використовував вправи Брамса. Широко вдаючись під час уроків до методу показу, демонстрував студентам, переважно, не ті твори, які вони грали, а контрастні чи подібні до них за характером. При розучуванні нових творів використовував повільний, «робочий» темп, що дозволяє контролювати слухом кожну ноту та кожну музичну лінію. Вплив Гілельса на учнів був величезним. Гілельс - автор статей та спогадів.
Був головою журі Міжнародного конкурсу піаністів ім. П. І. Чайковського (1958, 1962, 1966, 1970), член журі міжнародних конкурсів ім. бельгійської королеви Єлизавети (Брюссель) та ім. М. Лонг-Ж. Тібо (Париж). Почесний член Лондонської Королівської академії музики (1969) Музичній академії ім. Ф. Ліста (Будапешт, 1970), Національної академії "Санта-Чечілія" (Рим, 1980). Нагороджений трьома орденами Леніна, орденом Трудового Червоного Прапора, медалями. Лауреат Ленінської (1962) та Сталінської (1946) премії. Герой Соціалістичної Праці (1976).
Його сестра – Єліз. Г. Гілельс, дочка - Е. Е. Гілельс.
ГІЛЕЛЬС Еміль Григорович (19.Х 1916-14.Х 1985)
нар. арт. СРСР (1954), лауреат Держ. (1946) та Ленінської (1962) премій, Герой Соціалістичної Праці (1976)
Еміль Григорович не любив давати інтерв'ю, рідко виступав у пресі. Може, тільки одного разу згадав він про далеку одеську пору. "У дитинстві я мало спав. Вночі, коли вже все стихало, я діставав з-під подушки татову лінійку і починав диригувати. Маленька темна дитяча перетворювалася на сліпучу концертну залу. Стоячи на естраді, я відчував позаду себе подих величезного натовпу, попереду в очікуванні замір оркестр.Я піднімаю диригентську паличку, і повітря наповнюється чудовими звуками.Звуки ллються сильніше і сильніше.
Але тут зазвичай прочинялися двері, і стривожена мати переривала концерт на найцікавішому місці; - Ти знову розмахуєш руками і співаєш ночами замість того, щоб спати? Ти знову взяв лінійку? Зараз же віддай і засни за дві хвилини! Вдень у мене також були важливі справи. Я написав п'єсу про людину, яка хоче вчитися музиці та стати знаменитістю.
Прем'єра цієї п'єси відбулася у парадному нашому будинку. У спектаклі були зайняті всі дітлахи з нашого двору. Декорації та художнє оформлення складалося з килимків, таємно винесених із дому. Я грав головну роль музиканта і примудрявся бути суфлером.
Мої дитячі думки були повністю поглинені музикою".
Його мрія здійснилася, можливо раніше, ніж він очікував.
Враження очевидця: "У переповненому Великому залі Московської консерваторії панували загальне хвилювання. Після виконаної Гілельсом фантазії на тему „Весілля Фігаро" Моцарта - Ліста весь зал встав. Незнайомі людипідходили один до одного, обмінювалися захопленими вигуками і навіть вступали в запеклі суперечки з приводу недостатніх, на їхню думку, похвал, що розточуються на адресу Е. Гілельса. Дивлячись на цей дзижчий, жестикулюючий людський рій, можна було відразу й безпомилково визначити, що сталося велика, радісна подія. Юнак стояв обличчям до публіки і розкланювався так само спокійно, як він за хвилину до цього сидів за роялем і витягував з нього незбагненні звучання. Взагалі, чудовою властивістю зовнішньої поведінки віртуоза є його повна незворушність. Це не награний спокій, а природний стан, що диктується фізичним та психічним здоров'ям та величезним естрадним талантом”.
Так, А. Альшванг виявився абсолютно правим: московська аудиторія, яка була присутня на прослуховуваннях Всесоюзного конкурсу 1933 року, стала свідком народження однієї з провідних постатей виконавського мистецтва XX століття.
Майбутній переможець змагання приїхав до Москви з Одеси, де у 13-річному віці дав перший самостійний концерт. Вчитель зовсім ще юного піаніста Я. І, Ткач надзвичайно проникливо оцінив можливості свого вихованця: "Міля Гілельс є за своїми рідкісними здібностями видатною дитиною. Природа обдарувала його чудовими руками та рідкісним слухом, що властиво тим, що народилися виключно для фортепіанної гри". Істинно так; він народився, щоб стати піаністом. І надалі неодноразово відзначалася дивовижна органічність його гри, якесь внутрішнє єднання з клавіатурою, з інструментом. Усе це вимагало дбайливого ставлення, наполегливої роботи під керівництвом досвідченого педагога. Таким педагогом для Гілельса стала в Одеській консерваторії Б. М. Рейнгбальд. Значно пізніше видатний артист писа.л: "...справедливість вимагає сказати, що справжнім моїм музичним вихователем була Берта Михайлівна... Це була людина великої культури... Маючи психічну чуйність, вона вміла виявити сильні сторони учнів і пробудити в них прагнення розкрити найкращі свої риси".
Зрозуміло, як і будь-який великий артист, Гілельс розвивався з роками, збагачував свій внутрішній світ, відкриваючи і для себе, і для людей все нові й нові сторінки музичної скарбниці. Проте вже на порозі зрілості він був натурою надзвичайно цільною у художньому відношенні. "Я абсолютно переконаний, - говорив Я. Флієр, вітаючи свого колегу з 60-річчям, - що вже в 16 років Гілельс був піаністом світового класу. Неодноразово повертаюся до такої думки: наскільки ж глухими і недалекоглядними виявилися деякі критики і біографи Гілельса, його тільки як фантастичного віртуозу, що "переглянули" (а точніше, "прослухали") в ньому ще й приголомшливого музиканта... Мистецтво Гілельса вже в молодості являло собою рідкісний сплав художнього інтелекту, творчої уяви, природного піанізму, відмінного почуття форми та стилю... Для мене виконавський шлях Еміля Григоровича – єдиний моноліт”.
Незважаючи на приголомшливий початок, становлення Гілельса-художника відбувалося загалом із фундаментальною послідовністю. Важливу роль цьому процесі зіграли роки вдосконалення у Р. Р. Нейгауза у вищій школі художнього майстерності (нинішньої асистентурі-стажуванні) Московської консерваторії (1935-1938), У цей час молодому піаністу приходить світова популярність. Після другою премією Віденського конкурсу (1936) тріумфальна перемога на Міжнародному конкурсі імені Еге. Ізаї у Брюсселі (1938). З тих пір - десятиліття невпинної концертної діяльності по всьому світу, що привели Гілельса до найбільших піаністів сучасності.
Коротко охарактеризувати найбільш показові особливості творчого вигляду великого та багатогранного художника (а саме такий Гілельс) надзвичайно складно. Неабиякою мірою справедливий один із тонких парадоксів Спінози: "Визначити - значить обмежити". І все-таки можна погодитися з Я. Мільштейном, коли він пише: "Перше, що відрізняє Гілельса, - це мужність і вольова напруженість гри. Виконання його зовсім чуже сентиментальності, манерності, делікатності. Мужність підкорює у Гілельса не тільки в місцях піднесення, але й у похмурих, меланхолійних епізодах, завжди в нього кілька суворих і навмисне стриманих.Художнє мислення Гілельса не знає екзальтації і химерності.У всьому відчувається надлишок здорової енергії, що природно виливається з його натури... Це мистецтво реалістичне, життєстверджуюче, мистецтв , енергійних ліній та фарб".
Наведене спостереження відноситься до 1948 року, коли за плечима артиста залишилися не тільки світла юність, а й суворі роки війни, виступи перед фронтовиками в Ленінграді, перші закордонні гастролі. Майже через десять років Г. Коган ніби продовжує цитований уривок: "Гілельс- весь земний, весь на землі. Нестримна сила життя переможно тріумфує в грі піаніста, розплющується з-під його пальців, насичуючи електрикою зал: слухачі немов молодшають, їхні очі , кров швидше звертається в жилах. Стихія артиста - могутні динамічні наростання, музика мужня і потужна. Рояль звучить у нього надзвичайно щільно, масивно, "вагомо"".
Середина 50-х років - це вже пора всесвітнього визнання артиста, якому довелося одним із перших представляти радянське піаністичне мистецтво на естрадах багатьох країн, зокрема Сполучених Штатів Америки.
І, нарешті, ще одна характеристика, що підкріплює попередні. І. Попов у 1970 році писав: "По емоційній наповненості, по владній імперативності музичної мови його творчий почерк нагадує трактування музичних творів найбільшими диригентами сучасності. Нічого зовнішнього, жодних звукових рамплісажів, ніяких нарочитих ефектів, загальних звуч. Всі деталі виліплені скульптурно, і в той же час всі вони співвіднесені з цілим, служать виявленню основної музично-драматургічної концепції твору... Виконавчі концепції піаніста завжди просто прості, але це вища простота, яка діаметрально протилежна примітивності і є її антиподом. Немає нічого складніше в мистецтві, ніж досягти цієї високої простоти, цих вершин майстерності, з яких відкриваються неозорі образні дали». Отже, здавалося б, артистичне кредо Гілельса не зазнало довгі рокискільки-небудь значних змін. Ні, лише поверхове уявлення змусить зробити такий висновок. Усі згадані риси справді становили фундамент художніх побудов піаніста. І цілком природно, що він по праву завоював репутацію чудового тлумача бетховенського творчості. Перечитайте ще раз наведені висловлювання, і вам стане ясно, наскільки загальна спрямованість мистецтва Гілельса відповідає змісту багатьох творів Бетховена, і зокрема його п'яти фортепіанних концертів, інтерпретація яких стала одним з найвидатніших досягнень зрілого Гілельса. До бетховенських циклів артиста привів довгий шлях, На якому він освоював всілякі репертуарні сфери - від віртуозності фантазій та рапсодій Ліста до глибокої зосередженості Шуберта чи Брамса.
Критикам Гілельс завдав чимало клопоту. Зарахувавши піаніста до лав видатних "бетховеністів", вони часом виключали, наприклад, Моцарта з гілельсівських "володінь". Пізніше моцартівські програми артиста викликали найзахопленіші відгуки. Те саме з Шопеном. Один із рецензентів помічав у 1972 році, що просто важко було дізнатися "зібраного та дисциплінованого Гілельса", коли він, виконуючи Першу баладу Шопена, знаходився "в стані екстатичної шаленства". Гілельс і сам помітив якось, що любить "опір матеріалу". І завжди його долав...
Репертуар піаніста, зрозуміло, величезний, і неможливо тут навіть швидко торкнутися всіх його сторін. Проте слід зазначити особливий інтерес Гілельса до російської класики. Всім відома справді еталонна інтерпретація Першого концерту Чайковського. Проте Гілельс виступав переконаним пропагандистом та двох інших концертів великого композитора. Надзвичайно значна роль артиста також у "реабілітації" фортепіанної спадщини Метнера. Важко перебільшити заслуги Гілельса перед радянською музикою. У його програмах ми знаходимо великі твори Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевського, М. Вайнберга, А. Бабаджаняна і, звичайно, С. Прокоф'єва. Восьма соната С. Прокоф'єва була виконана Гілельсом вперше.
Різноманітна артистична та музично-суспільна діяльність Гілельса. У 40-50-ті роки він приділяв значну увагу ансамблевому виконавству, виступаючи в інструментальних дуетах різного складу, тріо, разом із квартетом імені Бетховена. Можна сказати, "знаком якості" відзначені записи артиста на платівки; серед останніх, можливо, насамперед слід виділити запис всіх п'яти концертів Бетховена у супроводі оркестру під керівництвом американського диригента Д. Селла.
З 1938 року Гілельс викладав у Московській консерваторії, а з 1952 – був її професором. Серед його учнів – лауреати міжнародних конкурсів І. Жуков, М. Мдівані та інші.
Еміль Гілельс мав найвищий авторитет у музичному світі. Його постійно запрошували до журі найбільших виконавських змагань (Париж, Брюссель та ін.). Саме він очолював піаністичне журі перших чотирьох міжнародних конкурсів імені Чайковського. Гілельс був обраний почесним членом Королівської академії музики в Лондоні (1967), почесним професором Будапештської консерваторії (1968) і почесним академіком римської академії "Санта Чечілія" (1980), удостоєний золотої медалі міста Парижа (1967). та багатьох інших високих нагород.
Близько півстоліття зустрічалися любителі музики з Емілем Гілельсом. Але навряд чи хтось міг стверджувати, що йому вже все відомо на панелі чудового піаніста. Кожен його концерт був відкриттям нових світів у сфері мистецької думки. "Серед наших артистів, що перебувають у зеніті слави і творчої зрілості,- писав Г. Шохман в журналі "Музичне життя",- Гілельса відрізняє, мабуть. найбільша динамічність: у його мистецтві весь час відбуваються якісь зміни, і, крім заздалегідь передбачення , „гарантованого ім'ям та минулими зустрічами, на концертах пісняра нерідко стикаєшся з несподіваними і часом навіть приголомшливими свідченнями напруженого, можна сказати, вибухового внутрішнього духовного життя художника”. Ось чому так доречно буде на закінчення згадати стосовно Гілельса, перефразовуючи пушкінську рядок про Россіні, який був "вічно той же, завжди новий"...
Літ.: Дельсон Ст Еміль Гілельс.- М., 1959; Рабінович Д. Портрети піаністів.-М., 1970; Хентова С. Еміль Гілельс. - М., 1967; Лауреати Ленінської нагороди. Сб.- М., 1970; Гордість радянської музыки.- М., 1987.
Цит. за книгою: Григор'єв Л., Платек Я. "Сучасні піаністи". Москва, "Радянський композитор", 1990 р.
При копіюванні матеріалів сайту активне посилання на обов'язкове!
Один із найбільших піаністів ХХ століття Еміль Григорович Гілельс був з дитинства знаковою фігурою в Одесі. Народжений у величезній сім'ї бухгалтера (дев'ятеро дітей) рудоволосий у суцільних ластовиннях хлопчик відчував неймовірне почуття неповноцінності та самотності серед однолітків. Йому доля дарувала рояль, за яким відбувалося перетворення на переможця, віртуоза, унікального вундеркінда, якими честолюбна Одеса вміла пишатися. Перший сольний концерт в Оперному театрі 1929 року та перемога у 2-му Всеукраїнському конкурсі юного музиканта переконали у цьому музичну громадськість. Сталін запитав у молодого Гілельса після його тріумфальної перемоги на 1 Всесоюзному конкурсі 1933 року, де б він хотів жити: у Москві чи Одесі. Гілельс, не замислюючись, відповів: "В Одесі"!
Ревнивая Одеса невдовзі після переїзду Гілельса до Москви в 1935 відповіла їдкими віршами:
“…Мілька Рудий
- Тепер він про Одесу і не згадує,
А знає лише Лондон і Парижі…”
Дійсно, крім найширших гастрольних поїздок, всі мислимі і немислимі заслуги і звання йому вручали і присвоювали, регулярно в Кремль запрошували, "послом радянського мистецтва" називали на основі "соцреалізму" вітчизняного мистецтвознавства. Рудименти цього і досі віддають душем "мистецтвознавства в цивільному", коли Гілельса залишають у ранзі "віртуоза" з його, нібито, "здоровою безпосередністю і життєвою правдивістю виконання".
А.Є. Орентліхерман, Е.Г. Гілельс, Л.М. Гінзбург;
Н.І. Зосіна-Соколівська, С.Л. Могилевська, Г.І. Лейзерович, ... 1930-ті роки.
Гламурна оболонка життя найбільшого артиста різко контрастувала з його особистісними якостями, що збереглися з дитинства - максимальна стриманість, якщо не сказати похмурість, що часом переходить у похмурість, що ростуть, а не зменшуються з роками. Героїчна віртуозність, що зробила Гілельса тріумфатором середини ХХ століття для широкого слухацького середовища, природна і необхідна у своїй надзвичайності, унікальності (як цирковий трюк), ставала для нього – справжнього художника – “шкірою”, яку необхідно було міняти, і міняти дуже болісно у глибинах справжнього художнього світогляду.
Б.М. Рейнгбальд та Е. Гілельс
Зручності швидкого професійного зростання в Одесі за віртуозною шкалою, спочатку у Я.І. Ткача, та був у класі Б.М. Рейнгбальд (у якої він закінчив консерваторію в 1935 році), змінилися "труднощами вростання" в московській аспі-ран-турі, відповідно, художнім і філософським висо-там Г.Г. Нейгауз. Сам Нейгауз недвозначно висловився у статті, де представлений Гілельс - "активний комсомолець".
"Велика суто піаністична обдарованість Е. Гі-лель-са ставить перед ним високе завдання бути не тільки першокласним професіоналом-виконавцем, а й представником високої культури" - писав Нейгауз. Ще суворо висловився Нейгауз трохи пізніше в газеті “Радянське мистецтво”:
“Гілельс – музикант… стихійного ладу. Його технічні можливості, його віртуозна майстерність безмежні. Але поруч із великою музичністю у ньому відчувається відсутність загальної культури, що, звичайно, віком”.
Але чи віком? Набагато пізніше близький друг і колега Гілельса професор Л.М. Гінзбург таким чином оцінювала контрастність професури Одеси та педагога-художника Г.Г. Нейгауза: "Це зовсім інше", що однозначно розшифровувалося - іншого порядку художня педагогіка! І це “перехід” на зовсім “інший” рівень давався музикантові дуже складно, втім, як і Я.І. Заку, про що він, не приховуючи, говорив та писав.
Поява в класі Нейгауза Святослава Ріхтера в 1937 і неприховане захоплення новим студентом, викликало у Е.Г. Гілельса неоднозначне почуття ревнощів і роздратування, про що ходило чимало пліток. Все виявилося набагато складніше і внутрішньо трагічніше для Гілельса, бо в ньому схльоснулось суто житейське людське ("надто людське" Ніцше) і справді художнє почуття геніального музиканта. Ця суперечність спричиняла необхідність “скинути шкуру” віртуозного благополуччя і виростити нові незвідані якості музиканта, які зовсім не гарантують безхмарне майбутнє. Особливість ситуації, що склалася така, що необхідність художнього “перещеплення” була болісно ініційована Г.Г. Нейгауз, а проведена на собі самим Гілельсом. Стимулятором цієї “операції” став музикантський образ молодого С. Ріхтера, який “перескочив” через віртуозний рубіж самодидактикою, на виду одеської професури, яка цього й не помітила.
Тепер таке завдання стало у зрілого та знаменитого артиста у найскладніших умовах суспільного визнання та маси різноманітних обов'язків. Титанічна внутрішня перебудова, проведена самостійно, відбиває геніальний зліт творчості музиканта, який підняв його висоти вимог нещадного великого вчителя – Г.Г. Нейгауза, що має в єдиному ранжирі імена Святослава Ріхтера та Еміля Гілельса.
Спілкуючись із Е.Г. Гілельсом у лютому 1966 року, через двадцять років після здобуття ним Сталінської премії та чотири роки після присудження Ленінської, доводилося спостерігати "перетворення" музиканта-людини. Його неоціненна допомога у порятунку Одеської лютеранської церкви (кірхи) від зносу, в якій пройшли молоді роки Святослава Ріхтера і в якій органістом з 1916 року працював отець Ріхтера – Теофіл, відміла всі складнощі “мови” про сварку Ріхтера та Гілельса. Першим спонуканням Гілельса було повідомити Ріхтеру про акт вандалізму, що готується, що змінилося небажанням травмувати і без того хворобливе одеське ріхтерівське минуле, у зв'язку з розстрілом батька. Тим часом, Е.Г. Гілельс включив усі свої зв'язки з газетами “Правда”, “Известия”, Міністерством культури СРСР, щоб скасувати санкціоноване урядом України знесення німецької церкви, що відображено у складеному разом із ним листі.
text-align: center; margin-top: 10px; display: block; max-width: 533px;">Е. Гілельс серед викладачів Одеської консерваторії. 1969 р.
Фотографія Еміля Гілельса з дарчим написом Одеської консерваторії. 1978 рік.
Величезний репертуар, записи та плеяда видатних учнів відображають завойований аристократизм духу геніального музиканта, який отримав звання народного артиста СРСР у 1954, почесного члена Лондонської Королівської Академії Музики (1969), Музичної академії імені Ф. Листа ” (Рим, 1980), але завжди залишався Великим Одеситом.
У провулку Чайковського, 4, на фасаді будинку, в якому жив піаніст, йому та його сестрі Єлизаветі (відомій скрипальці) встановлено меморіальну дошку.
Юрій Дикий, піаніст та публіцист
2 вересня 2016 року, до 222-річчя від дня заснування Одеси, на Алеї Зірок з'явилася нова зірка – на честь Еміля Гілельса.
Видатний радянський піаніст Еміль Григорович Гілельс
(1916-1985)
Мистецтво Еміля Гілельса – одне з феноменальних явищ у світовій піаністичній культурі 20 століття.
Гілельс народився 19 жовтня 1916 року в Одесі. Батьки його були музикантами, але вдома стояло фортепіано, яке зіграло не останню роль долі майбутнього артиста. Його першим викладачем був Яків Ісаакович Ткач, який швидко розпізнав масштаби обдарування свого учня і з самого початку привчив його до регулярної роботи. У 8 років Еміль вступив до Одеського музичного технікуму, в 13 дав перший сольний концерт. У 14 років він був зарахований до класу Берти Михайлівни Рейнгбальд до Одеської консерваторії, а через рік грав на Всеукраїнському музичному конкурсі у Харкові (за віком поза конкурсом), де отримав стипендію уряду УРСР.
У 16 років Гілельс взяв участь у Першому всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців. Успіх юнака виявився повною несподіванкою для нього самого. Один з біографів Гілельса писав: "Поява на естраді похмурого юнака пройшла непоміченим. Він діловито підійшов до рояля, підняв руки, поповільнився, і, вперто стиснувши губи, заграв. Погляди кинулися на естраду, а звідти йшов могутній струм, захоплюючи слухачів і змушуючи їх підкорятися виконавцеві, напруга наростала, встояти перед цією силою було неможливо, а після фінальних звуків усі кинулися до естради, правила були порушені. одна людина стояла незворушно і спокійно, хоча все хвилювало його, - це був сам виконавець. Беззастережно перемігши на конкурсі, Гілельс став відомим на всю країну. У 1935 році Еміль Григорович закінчив консерваторію та вступив до школи вищої майстерності при Московській консерваторії, де його керівником став Генріх Нейгауз. 1936 року Гілельс отримав другу премію на конкурсі піаністів у Відні. Критик газети "Нью-Йорк Таймс" писав: "Його ім'я, можливо, буде вражати континенти". У 1938 році Гілельс отримав першу премію на Міжнародному конкурсі імені Ежена Ізаї в Брюсселі. Цього ж року, закінчивши школу Вищої майстерності, Еміль Гілельс почав викладати у Московській консерваторії. У цей час його концертна діяльність досягла величезного розмаху.
У роки Великої Вітчизняної війнимистецтво Еміля Григоровича надихало і закликало до перемоги. У повоєнний період піаніста чекали нескінченні тріумфи на "Празької весни", у Парижі та Римі, у Німеччині та Англії, У США та Мексиці, Канаді та Японії. Він виступав із найславетнішими диригентами та оркестрами світу; його платівки увійшли до будинків мільйонів людей.
Гілельс пройшов по всіх сходах педагогічних сходів від помічника в класі Г. Нейгауза до професора Московської консерваторії. Він виховав чимало талановитих піаністів, багато років очолював піаністичне журі Міжнародного конкурсу ім. П.І. Чайковського.
Все життя Гілельса – це робота. Кожна хвилина її віддана музиці. Ставлення Еміля Григоровича до музики було особливим: він був вірним лицарем мистецтва, що був святинею його життя. Він хотів вивчити всю фортепіанну літературу, вивчити душу кожного композитора.
Гілельс мав величезний репертуар. Він грав музику різних епох та стилів. Йому були підвладні і масштабні твори з їхньою філософською глибиною, і малих форм з їхньою мудрою простотою. Гра піаніста відрізняла повне занурення у музику. Його гра була настільки натхненна, ніби твір створювався тут же, на естраді. Його влада над музичним часом була безмежною.
Гіпнотичною силою впливу мав ритм Гілельса.
Незабутня гілельсівська риса ліризм. Рояль його завжди м'який, співаючи, завжди дарує теплом "від серця до серця". Приголомшливим був звук піаніста. У всі періоди свого життя він із найбільшою завзятістю працював над звучністю і шукав відтінки фортепіанних фарб. Еміль Григорович говорив: "Питання звучання, градації звуку завжди мене захоплювали. Я любив вслухатися в звучання, що триває. Любив по-різному брати одночасно звуки. легато в звуковій лінії - найважче у фортепіанній грі... Любив шукати різні звукові фарби, не нагромаджуючи звучності, не гіпертрофуючи можливості рояля, слід за благородством звучання".
12 вересня 1985 року Еміль Григорович дав у Гельсінкі останній концерт. Через місяць, 14 жовтня він раптово помер у Москві.
Народний артист СРСР, Герой Соціалістичної Праці, Лауреат ленінської премії СРСР, почесний член Королівської академії "Санта-Чечілія", володар золотої медалі міста Парижа, бельгійського ордена Леопольда I – це лише частина звань та нагород Е. Г. Гілельса.
Еміль Григорович Гілельс (19 жовтня 1916, Одеса, - 14 жовтня 1985, Москва) - російський радянський піаніст. Народний артист СРСР (1954). Герой Соціалістичної Праці (1976). Лауреат Ленінської премії (1962) та Сталінської премії першого ступеня (1946). Член ВКП(б) із 1942 року. Один із найбільших піаністів XX століття.
Майбутній піаніст народився у єврейській родині в Одесі. У дитинстві він дуже любив грати на фортепіано, доки батьків не було вдома. Коли закінчилася Громадянська війна, зміцнилася влада Рад, п'ятирічного Еміля повели до відомого педагога Якова Ткача, який погодився вчити хлопчика. Вісім років Еміль навчався у Ткача, регулярно повторюючи технічні вправи, які набридали Гілельсу, але він не дуже крутив носом, тому що грошей у сім'ї не було, а музикантом він хотів бути. Через вісім років занять Ткача, Еміль зіграв перший сольний концерт. Він сміливо виконав Патетичну сонату Бетховена, здивувавши всіх присутніх на концерті.
1930 року Еміль вступив до Одеської консерваторії. Його новий вчитель, Берта Рейнгбальд, відразу відчула, що загальний розвиток у хлопчика слабкий, тому Гілельс довго й уперто працював. Звичайно, основним предметом для нього залишалася музика, але професор Рейнгбальд розуміла, що нестача освіти може скувати творчий потенціал молодого Гілельса у майбутньому. Він почав більше читати, відвідував оперні спектаклі, аналізував музику, яку чув. Він завів багато корисних знайомств. Оскільки сімейство Гілельсів потребувало матеріально, Еміль не гидував виступати на розважальних вечорах. До 1931 року матеріальне становище стабілізувалося, адже Еміль отримав персональну стипендію уряду Української РСР.
Гілельс готувався до участі у першому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців. У 1933 році він вирушив до Москви, зовсім не розраховуючи, що ця поїздка змінить його життя. Він грав "Весілля Фігаро" Моцарта. Щойно він закінчив, глядачі схопилися зі своїх місць і почали аплодувати, причому йому аплодували і захоплені члени журі. Перше місце у конкурсі молодій людиніприсудили одноголосно. Гілельс став знаменитим за кілька годин.
Треба сказати, що поступово відкривалися його недоліки. Наприклад, зайва романтичність, що межує із вітряністю. Коли він приїхав до Ленінграда, то забував про все на світі, гуляючи Північною Пальмірою, милуючись палацами, мостами. Для того, щоб він зайнявся музикою, його відвезли до зали на Невському і замкнули там, щоб він не відволікався. Емілю було важко працювати таким чином. Він заучував твори механічно, що позначалося на грі. Еміля почали критикувати, а потім він зовсім здивував усіх, сказавши, що на цілий рік припиняє виступи і їде до Одеси, де хоче спокійно попрацювати.
6-7 годин на день Гілельс проводив за музичним інструментом. Закінчивши консерваторію в Одесі, він повернувся до Москви, де вступив до аспірантури столичної консерваторії до Генріха Нейгауз. Гра Еміля стала глибшою та серйознішою. Він здивував усіх у Великій залі Московської консерваторії, зігравши Другу сонату Шопена. Гілельс брав участь у Віденському та Брюссельському конкурсах. В останньому йому було дуже важко, тому що треба було вивчити зовсім новий концертіз трьох частин за тиждень. Наполеглива праця принесла свої плоди. Гілельсу присудили першу премію, він став європейською зіркою, хоч піаністу було лише 22 роки.
Закінчивши аспірантуру, юнак викладав у консерваторії. Він мріяв виконувати концерти без диригента, ведучи за собою оркестр. Пробний такий концерт відбувся у Тбілісі. На жаль, надалі Гілельс не експериментував із цим, лише через двадцять років такий варіант проведення концерту стали використовувати Давид Ойстрах, Вен Клайберн. Під час Другої світової війни Еміль та його приятелі записалися до народного ополчення. Гілельс давав концерти у військових частинах. В 1943 він виступав в обложеному Ленінграді.
Після війни Гілельс гастролював у багатьох країнах: у Японії, Канаді, США, Мексиці. У Лондоні він спричинив фурор після гри «Апасіонати». Гілельс мав блискучий дар прочитання музичних творів, їх розуміння, трактування. Гілельс удостоївся багатьох нагород, а його популярність у всьому світі була цілком обґрунтована. Великий піаніст помер 1985 року.
